Hablar a estas alturas de Jess Franco es decir mucho por el cine bizarro, de serie b, de una chapucería buscada, es hablar de caspa, de terror, de sexo, de presupuestos bajos, pero también de genialidad y libertad total. Y la película que nos ocupa es una buena muestra de ello. Al parecer inspirada por El fantasma de la libertad de Luis Buñuel, la película nos cuenta de todas las maneras posibles que el sexo, como la vida, hay que disfrutarla con alegría de vivir.

Un guión descabellado, que se convierte en una serie de muñecas rusas que se abren para albergar otras historias que se convierten en sueños para ser después una grabación o un pensamiento. Nunca sabes del todo si es verdad lo que estas viendo o si va a dar otro giro y va a tirar por otro lado. Chabacana y facilona a veces, genial y divertida en otras, tremendamente erótica y provocativa por momentos, el film juega a llevar mucho más allá todo tipo de convencionalismos para convertirlos….en otra cosa. Una película en la que se ve al director, que corrige una frase mal dicha de un actor, la presentación de la novia del productor del film…en fin un ejercicio sano de libertad. Una película marciana pero que deberían ver todos los cortometrajistas que quieran coger ideas.

Justo antes de su feliz comunión con Rafael Azcona (El pisito, El cochecito, La gran comilona…), Ferreri filmó su espectacular debut contando los días de unos chicos menores de edad, sus hastíos, temores y fracasos diarios, sus sueños y todo ese vacío existencial que se sufre cuando se es ni muy joven ni aún adulto. Un grupo de chavales que regentan el kiosko del padre de uno de ellos, viendo pasar a las Sofias Loren del barrio, secundadas por los silbidos de los obreros.

Y los días pasan y se dejan llevar por un régimen estricto de normalidad, de estatus, un franquismo visible por su invisibilidad, de tarde de toros y espontáneos con el corazón palpitante, de amores ocultados hacia vecinas mayores, de machismos, atávicos, impuestos, de una sociedad gris a pesar de su sonrisa falsa, aunque borradas en esta ocasión a favor de un realismo que se agradece.

Primer ejercicio fílmico, muy interesante, que ya mostraba a un autor irrepetible e insustituible, creador de un lenguaje propio. De un cineasta con mayúsculas.

Hace unos días hablaba de Jodorowsky en aquel documental que resumía, muy resumido eso sí, su extensa obra multiabarcadora, pues bien, hoy toca acercarse, titánica labor, a su primer film, basado en una obra de teatro de su amigo Fernando Arrabal.

Fando y Lis es un monstruo, un artefacto audiovisual de una libertad inaudita. No otorga la mínima concesión y su visionado resulta ser una impactante experiencia, para bien o para mal. Leve argumento que enlaza, como puede, una serie de escenas de aparente absurdidad. Enervante pulso narrativo, el film se abre paso a machetazos con un lenguaje pocas veces visto en un audiovisual. A pesar de todas las performances y experimentos en el medio, aún resulta impactante y novedoso este relato de amor-odio, de dos marginados maravillosos.

Si la obra de Arrabal ya era extraña y contenía vericuetos oscuros del alma, el film de Jodorowsky le regala planos de una belleza poética inusual. Recomendable, a pesar de que no gustará a muchos.

Decepcionante segundo largometraje de un director que impresionó a más de uno con su sobresaliente debut Fotos. Más de diez años después retoma los ambientes opresivos, angustiosos, con personajes al borde de sí mismos, pero esta vez enmarcados en un ámbito terrorífico, algo que empaña bastante el discurso formal.

Lo que en Fotos era extrañeza y frescura negrísima, aquí es artificio y banalidad del suspense, envuelto en peli de terror con efectos digitales. Resulta más interesante que muchos de los films de terror de los últimos tiempos, sobretodo nacionales, pero la sensación final marca una mueca de disgusto, quizás por las excesivas esperanzas. Pero es que ha sido mucha la espera…

Una especie de edificio-búnker alberga a un grupo de supervivientes de una guerra devastadora y definitiva. Pero no son los únicos que siguen con vida, en el edificio hay más… Y no parecen ser amigos. Pero fuera del edificio y, quizás, fuera del propio planeta parece haber algo peor.

Película para pasar un rato con palomitas, entretenida, efectista, en definitiva mediocre. Qué lástima, ya que proviene de la misma mente que años atrás ideó la extraña fábula de esos personajes con doble cambio de sexo…

Ya iba siendo hora de hablar de Alejandro Jodorowsky en otro cine. En alguna ocasión he hecho mención suya, por alguna colaboración en algún film, llegando mi atrevimiento a denominarlo como un cantamañanas. Hoy, conociendo mejor su obra debo (tengo que) retractarme. Y es que Jodorowsky es una personalidad con un mundo más que propio, ha conseguido conquistar un lenguaje y un cosmos que solo le corresponde a él.

Podría haber empezado hablando de El topo, Fando y Lis, La montaña sagrada o Santa sangre, pero he decidido hacerlo con este documental recopilatorio de su obra. Marcel Marceau, Peter Gabriel, Arrabal o Moebius son algunos de los invitados a hablar sobre el chileno y si bien resulta estimulante oírlos a todos, incluido el propio Jodorowsky, desluce una segunda parte del documental centrado en una de sus charlas psicomágicas (la parte con la que menos conecto con él)

Autor de libros, guiones y películas realmente delirantes, nuestro protagonista se muestra dialogante, sonriente y (falsamente) humilde. Y es que una persona que ha concebido los guiones de La casta de los metabarones, El incal o El corazón coronado entre otros, no puede ser una persona normal, si a eso le añades su obra teatral en el grupo Panico, su tarotismo recalcitrante y su erudición desbordante, la constelación Jodorowsky no es solo una guía para viajeros nocturnos. No sé que puede ser, pero no solo eso. (continuara).