Hace tres años, un casi desconocido (al menos por aquí) actor británico saltó a la palestra por ser el protagonista de una de las películas más polémicas del momento; Borat. En ella, hacía de un periodista Kazajo que iba a EEUU para hacer un documental sobre el estilo de vida americano. En un momento del film (muy significativo, por cierto) habla con un experto sobre humor americano, y le explica lo que son los chistes-que no. Se trata de afirmar algo (por lo general equivocado) categóricamente para, después de una pausa, decir ¡que no! Entonces el interlocutor se da cuenta de la broma y se ríe.

El film ataca sin piedad muchos tabúes sin moraleja final. El actor empezaba a labrar una buena/mala reputación.

Ahora llega a las salas Brüno, una de las películas más salvajes de la cartelera, y no es gratuito decirlo, se trata de una visión descarnada de la convenciones no solo de America, sino del ser humano. Es tan brutal que molestará incluso hasta las mentes mal pensantes. Y seguramente tanto Sacha Baron Cohen (actor) como Larry Charles (director) sean tanto amados como desdeñados en todo tipo de ámbitos cool. Sus películas son machistas, racistas, antisemitas, aparte de bromear con la pederastia, las violaciones, las enfermedades de todo tipo (¿por qué mola el autismo? Porque es divertido), las guerras, los gays, las comunidades afroamericanas, el ejército, las reuniones de swingers (cambios de pareja y orgías)… Vamos, que Baron Cohen se siente muy a gusto en su papel de decapitador de títeres, ya que no queda nadie a salvo. Pero lo bueno es que se ríe, sobretodo, de sí mismo.

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Desde que pasaron las fiestas de mi pueblo, pongo cada día una velita a san Teddy Bautista y san Ramoncín, patrones de los sgaelitas, y es que solo ellos me han hecho ver la luz de verdad.

En esta sociedad pútrida de valores postmodernistas, donde el “I want it all and i want it now“, donde con un clic nos hacemos con toda la obra de Miguel Angel, Caravaggio o Leonardo Dantés, en estos días en que se puede ver en streaming la última de Lindsay Lohan o la boda real de algún país nórdico, en este futuro vivido en presente que nos arrastra hacia un abismo infinito, los sgaelitas nos devuelven los valores de toda la vida, los de la cultura previo pago, esto es, la buena. Por eso me he hecho fiel seguidor de sus pasos.

Para empezar ya no tengo internet en casa, hay que alejarse de la tentación, pero a veces, en determinados lugares, léase por ejemplo las barracas de un pueblo en fiestas, aparecen en forma de diabólicos espejismos, personajes que tienden una tela (no sé por que se empeñan en llamarlo manta) con la excusa de ganar dinero, y ponen cds de musica y dvd de películas de rabiosa actualidad a un precio irrisorio, lo mismo que hacen los oficiales pero a precios más populares. Y uno va y cae.

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Demos de nuevo las gracias al maravilloso mundo del dvd por traernos más obra desconocida, como la de este alquimista de la imagen que fue Sergei Parajanov, un expresionista visual, pero también sensorial, mirando a la vanguardia estética sin olvidar a los clásicos literarios, facturando un cine que resulta una experiencia.

Y es que la trágica historia de amor truncado de Ivan y Marichka es un tiovivo donde las escenas se reproducen como por esporas, la cámara vuela, cae en picado, se tiñe de colores cálidos y gira como enloquecida, al ritmo de un etílico guión anclado en el pasado. Parajanov sabe que su cine no será popular, y ya metidos en harina decide seguir experimentando, con las posibilidades escénicas (y nos encontramos en los 60), Es como si Dostoievski hubiese tomado láudano, o sin ir más lejos, estuviese sufriendo un ataque epiléptico. Clasicismo vanguardista, o modernez anticuada, el caso es que la injusticia se ha roto y hoy conocemos a este autor.

Entren a ver el espectáculo, no os dejéis llevar por lo que os pueda sugerir su apellido (de entre todos, los rusos, suenan muy intelectualoides) y déjense llevar por un cine hecho por amor al arte. Mañana veremos la de Transformers, anda.

A, aaaaa, aaaaaaaaa, yayayayayayayayayayayayayayayayayayayayayayay. Izan edo ez izan. Wereconu you my darling? Agüerijau nou jou col, evribodi, emesair, em, emeeeeeememememememememem, popopopopopopopopopopopopopopopo “…..del cerro vengo bajando, camino y piedra”. And now, sir, Haendel´s mesiaeh. With Txalaparta sound bloooooblbolboblboblboblboblbolbbolboblbblboblboblbo.

My wife, Mari Sol Bastida is directed, este documental sobre nire bizitza, my opus, nire musika, mi heart. ¿Lo comprendió, compadre? Así como que sí, pero no, mi cuate, no te me requetechilopaes.

Hegoak ebaki banizkion (si le cortara las alas….) ayayayayayayayayayayay!!!!!
Baga, biga higa, laga, boga, sega, zain soin bele, arma tiro pum!
All of us, o sea “gu”, Lekeition gara, o bajo las bombas de Gernika.
And you, dear Mikel, que estás en los cielos…hallowed be thy name.

En homenaje a uno de los mayores genios de la cultura vasca, luchando eternamente por la paz y creando una obra sin igual. This is for you, queridísimo Michael Laboa.

Abróchense los cinturones porque vamos con el más hardcore de los cineastas españoles. Sexo, violencia, droga, homosexualidad, tríos, cuartetos, cárceles, navajeros, ETA, la Iglesia, comunismo, terror, delincuencia….¿seguimos?

El añorado Eloy de la Iglesia fue el más osado, contracorriente, mosca cojonera y demás de un cine imposible en la era de la censura. Hoy que no hay censura, el cine parece Bambi junto a la obra bárbara de éste monstruo.

A mediados de los 70, en los días de la muerte de Paco, esto es, en la era predemocrática, el donostiarra se desmarcó con una historia gótica, que hubiese hecho las delicias del marques de Sade o del propio Buñuel. Un profesor adinerado (estupendo Javier Escribá) secuestra a dos de sus alumnos en su mansión para dar rienda suelta a un mórbido juego. En dicha mansión habita también otro joven (estupendo Simon Andreu), también retenido, pero que accede a los juegos de la mente perversa del profesor. El sexo incipiente en la pareja recién secuestrada desatará un desenlace imprevisible. Mortalmente maliciosa, para nada moralizante, nunca lo fue su cine, este juego de amor prohibido, esta partida a tres bandas, se erige como un artefacto explosivo aún hoy día. No quiero ni pensar lo que pudo resultar hace 35 años. Por eso Eloy fue tan grande, a pesar de lo mal que le ha tratado siempre parte de la crítica cinematográfica. Cine de verdad, osado. Vamos, con un par.