La Mujer Sin Cabeza (Lucrecia Martel, 2008)

Cartel promocional de la película La Mujer Sin Cabeza de Lucrecia MartelDesde principios de 2000, cuando se dio a conocer un film fundamental como fue La ciénaga, Lucrecia Martel se ha erigido como una de las personalidades más importantes, cinematográficamente hablando, de Argentina. Ella junto a Lisandro Alonso o Pablo Trapero configuran una especie de triunvirato fundamental, en las antípodas de las producciones argentinas, sensibleras, que ya no están tan de moda como hace unos años.

En La ciénaga se vislumbraba una personalidad fuerte, contracorriente, de fondo y forma perturbadores, un animal audiovisual.

Le siguió una, si cabe, más perturbadora cinta llamada La niña santa, escandalosa para las mentes bien/mal pensantes. Y el universo ya estaba creado. Un universo diverso, tremendamente personal y nuevo. El cine de Lucrecia Martel solo se parece al cine de Lucrecia Martel.

Y llega una tercera película. La mujer sin cabeza, aquí estúpidamente llamada La mujer rubia. El reverso tenebroso de La muerte de un ciclista de Bardem, la película nos muestra/oculta los demonios de Verónica, una mujer que cree haber atropellado a una persona. No baja del coche, no mira, solo sigue adelante. Ahí radica el comienzo de su reconstrucción (y destrucción) mental. No sabemos si de verdad era una persona, un niño, quizás algo inanimado, y esa incertidumbre empapa todo el metraje.

Angustioso film, de trama adherente como una camisa sudada, incómodo, con muchas preguntas sin respuesta, con muchos finales posibles. Un nuevo prodigio de Lucrecia Martel.


¿Dónde Yace Tu Sonrisa Escondida? (Pedro Costa, 2001)

Fotograma de la película¿Dónde Yace Tu Sonrisa Escondida? de Pedro CostaAhora que Pedro Costa disfruta de un, merecidísimo, reconocimiento minoritario y cinéfilo gracias al DVD y a Cahiers du cinema, todo hay que decirlo, es hora de saldar cuentas con otros grandes desconocidos como son Jean Marie Straub y Daniele Huillet, matrimonio bien avenido y bien hallado por este portugués errante, que abandona momentáneamente los suburbios de Fontainhas para adentrarse en la sala de montaje de los franceses y seguir (y grabar) su proceso creativo, su mise en montage (cómo odio las expresiones en francés, que pedantes son, pero que bien quedas).

Viendo el film me vinieron a la mente las Histories du cinema, de Jean Luc Godard, el Tren de sombras de Jose Luis Guerin y las clases de cinematografía que dí hace ya muchos años, cuando me enseñaron a montar mis primeros cortos (rápidamente que alguien busque un emoticono con cara de rubor).

Reconozco que el metraje puede resultar un poco largo y que aguantar las pajas mentales de Straub pueden resultar más indigestas que escuchar a Bertin Osborne hasta arriba de jerez, pero el resultado es una más que imprescindible cinta, grandiosamente educativa para todo aquel que quiera acercarse al cine. Cuando empezar y acabar un plano una vez que éste está grabado, como hacer cine cuando solo queda ensamblar.

QUE NADIE SE PIERDA ESTE FILM, SI LO QUE QUIERE ES APRENDER A HACER CINE!!! Espero que las mayúsculas hayan servido de algo. Ahora, si no les importa, me voy a ir, que tengo cosas que hacer.

Jaguar (Jean Rouch, 1954)

Fotograma de la película Jaguar de Jean RouchHay personalidades cuyo conocimiento es fundamental para entender el mundo. Aquí intentamos dar a conocer a cineastas importantes, cuya obra puede abrirnos una nueva manera de entender la vida. Pero hoy vamos a hablar de Jean Rouch, una persona muy importante a otro nivel. Su obra filmográfica es innegable, pero es justo anotar su impresionante legado etnográfico y es que siempre persiguió el conocimiento de otras etnias, en especial la africana, tan lejana, geográfica y culturalmente de la nuestra.

Y Jaguar, su primer largo, es una muestra de su bienhacer en esto del 7º arte, contándonos la historia de tres amigos que se van a la costa dorada Gold Coast, a probar fortuna.

Todo el film flirtea con el documental, de hecho, aprovecha los pocos medios técnicos y su asincronización sonora, para dejar que sean los personajes los que narren, en diferido, su viaje a una cuarta persona. Parece que alguien haya puesto la opción de “comentarios del director” en el DVD. Algo extraño, pero muy interesante, y que se repetirá en la obra posterior de nuestro nuevo héroe. Muy recomendable. En breve más información.

Caostica 7. Viernes 12

Banner promocional del festival Caóstica

La enorme sala L´mono sirvió para la fiesta bizarra que sirvió de clausura del festival. Mucha gente asistió a la última sesión de este festival canalla, donde se pudieron ver auténticos atentados audiovisuales como la impactante Paliza a Pingu , el genial videoclip Es feo del grupo Manos de Topo, el perturbador y malrollista Kabaret Kadne (merecido ganador en la sección de animación) entre otros. De intermedio entre corto y corto fragmentos desternillantes de películas donde la palabra bizarro ya pierde el sentido.

Negruri atentado contra el respetable, dj´s, copas a precios populares y muchas ganas de pasárselo bien. Buena manera de acabar un festival. Y con entrega de premios en su haber. Aquí van los premios.

  • En cine: Milbe (Karl Tebbe)
  • En video: Socarrat (David Moreno) / Die Schneider Krakkeit (Javier Chillón)
  • En Videoclip: Es Feo (Kike Maillo)
  • En animación: Kabaret Kadne (Marc Riba & Anna Solanas)
  • En bizarro: Egun Polit Bat Hondartzan (Pendejo)

Después de la fiesta, al lunes siguiente proyección de dichos cortos después de presentar (atención autobombo) el libro Otro cine. Después solo queda echar el cierre y pensar en el Caostica 8. Que ganas de que llegue.

Caostica 7. Jueves 11

Banner promocional del festival Caóstica

El muelle de Marzana sirve para este itinerante festival como sala de proyecciones el jueves. Finalmente la lluvia se ha contentado solo con asustar días antes y comienza la función.

The First Girl Who Got A Kiss Without A Please (Crampton)

Puppets calientes para otra canción de We are standard. Video divertido y muy, muy sensual. See more in youtube.

Die Schneider Krankkeit (Javier Chillón)

Logradísimo falso documental sobre un virus traído por una nave tripulada por un simio. Ciencia ficción y una cierta estética cincuentena, blanco y negro sucio, con un grano gordísimo y un subtrack en alemán que da más realismo a tanta falsedad. Uno de mis favoritos de todo el festival.

Bendito Machine 3 (Jossie Malis)

La televisión vista como un peligroso gurú con cientos de adeptos ciegos en un ejercicio de animación sencillito pero tremendamente eficaz. Recomendable.

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