Sí, mucho me temo que éste va a ser otro de esos post llorones, desencantados, exagerados y aburridos que me da por escribir de vez en cuando, cuando no se me ocurre de qué hablar. Eso sí, de no ser sincero no se me puede acusar.

En la vida de este blog he tenido desencantos con el 7º arte al menos un par de veces. Desencantos con el propio blog ni me acuerdo, y ganas de tirar por otro camino…. Tranquilo Jaet32 (mi productor) que no te voy a mandar otro sms a las tantas desde un bar diciendote que cierro el otrocine…. de momento.

Pero no es que sufra un amor-odio con el cine, no creo en las pasiones descarnadas si no es entre personas, es que esto va por ciclos, como en la economía (gracias Solbes, no me había enterado). En el cine hay épocas buenas y épocas deleznables, y en la actualidad no son buenas ni las revistas especializadas. Me aburren los análisis metafísicos del Cahiers, me indignan las portadas (casi de revista de modas) de Fotogramas, me incomoda lo incompleto de Dirigido por… y paso del resto de publicaciones. Pero es que en el cine ya no se ni qué ver.

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A éstas alturas de la película, decir que Isabel Coixet es una de las personalidades más importantes de nuestro cine no tiene mucho de relevante. Quienes dudaban cuando vieron “Cosas que nunca te dije“, “A los que aman” o “Mi vida sin mí” tuvieron que rendirse ante “La vida secreta de las palabras“. La sensibilidad de sus imágenes, la maestría de sus puestas en escena y la genialidad de sus guiones no dejan fisura para dudas; la Coixet es de lo mejor que le ha pasado al cine español (con perdón). ¿Por qué hace pelis en inglés? Me preguntaron el otro día. No sé, supongo que es su idioma interno, pero da igual.

Ahora toca el turno a una adaptación de un novela del genial Philip Roth. Donde la novela es seca, el film es seco, donde la novela escandaliza, la peli escandaliza, lo que el libro no tiene es a Arvo Part, a Erik Satie, los planos de Isabel, la mirada de Ben Kingsley, esos silencios de banda sonora medida al milímetro, ese piano, ese whisky a solas en semioscuridad. Me encantó la novela, pero el film de Coixet me es más cercano (a pesar de Penélope Cruz). Esto es cine, qué más da que sea un canto de muerte, de soledad, de impúdica tristeza, qué más da que no se pueda amar, sino desear, que no se pueda madurar sino solo envejecer, qué más da que solo estuviésemos tres en la sala.

Acabo de firmar (filmar) un pacto de amor eterno con el cine de Isabel Coixet, por ser tan de verdad, por conmoverme, por hablar mi propio idioma. Bravo Isabel, sigue haciendo tus pelis en inglés, que es como mejor las entiendo.

La distribuidora Cameo ha presentado un DVD con casi toda la obra del controvertido cortometrajista Velasco Broca. Un completo soporte audiovisual que divide entre tres el contenido.

CINEMATOGRAFÍA

Quizás la parte más interesante del DVD que incluye su trilogía de homenaje al vintage en general:

- Kinki Hoodoo Voodoo: un cortometraje mudo, copiando la estética de cierto cine de sci-fi de los 50 con unos niños en un campamento.

- La Costra Láctea: un delirante paseo entre Buñuel, Val del Omar o incluso David Lynch, sin olvidar el folklore.

- Avant Petalos Grillados: Una rareza con seres monstruosos que matan bebés, interpretados por invidentes en unos edificios que recuerdan a los primeros films de Cronenberg.

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En una película entran en juego muchas cosas; el estado de ánimo del equipo, que estén o no en gracia, que sea un proyecto en el que crean o no, que sea buen o mal material… No es tan fácil decir por qué una película es buena o mala, si tiene tres estrellas o un punto gordo. Por lo general cuando nos preguntan por una peli vista nos remitimos a si nos ha gustado el argumento o no, ese es nuestro indicativo sobre si merece la pena.

Pues bien, el argumento, pese a no ser lo único determinante en un film, si tiene papeletas para ser una de las herramientas fundamentales en la creación cinematográfica.

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En un mundo desolado, en una ciudad de locos, lobo entre los lobos, Ditirambo vela por nosotros. Así empieza la primera obra de ese genio tranquilo que es Gonzalo Suárez. ¿Quién es Ditirambo? ¿Por qué vela por nosotros? ¿Por qué siempre dice la verdad? Considerada como la primera obra moderna, de cine independiente, experimental etcétera del cine español, el cortometraje de poco más de veinte minutos nos muestra el fino humor surrealista de su autor, una huella imborrable de nuestra cultura.

Deudor de cierta nouvelle vague, de una estética avanzada a su época, con una sucesión de escenas impactantes y chocantes, como casi toda la obra posterior del asturiano. Fuente inagotable para futuros cineastas, las aventuras de éste extraño personaje que nunca sonríe y siempre dice la verdad, caminan entre lo cotidiano y lo más delirante.

Y hoy, 42 años después, demostrando que sigue joven, es incluído por primera vez en DVD junto al largometraje Ditirambo en un pack exclusivo de dos discos que la cadena Fnac presenta en su colección exclusiva 24 x segundo. Esperemos que sigan regalándonos (previo pago, claro) tan buen cine subterráneo.