El Marqués de Sade fue un libertino, cuya mente fue considerada como peligrosa (famosa es su frase, mas o menos, podreis privarme de todo, menos de lo que tengo aquí dentro, indicándose la cabeza). En su perturbadora obra literaria títulos como Justine o Los infortunios de la virtud, La filosofía del tocador o Saló o los 120 días de Sodoma dan cuenta de la mente “peculiar” de dicho personaje que, a pesar de su crudeza, no dejan de ser obras importantes y dignas de tener en cuenta.

Pier Paolo Pasolini no fue un libertino, no obstante su mente también fue considerada, para algunos, peligrosa. En su magnífica y un tanto perturbada obra cinematográfica (aparte de la literaria) ha golpeado a las mentes bien pensantes desde su comunismo militante con títulos como Acatone, Mamma Roma, El evangelio según Mateo o la trilogía de la vida, Las mil y una noches, Decameron y Cuentos de Canterbury, por poner unos ejemplos significativos.

Pero el mazazo brutal, para todas las mentes, vino con su última película, Saló o los 120 días de Sodoma, donde hace una versión de la novela en la que incluye un tema, si cabe, más perturbador; la Italia nazi.

Lo que empieza siendo un ataque a la derecha más radical acaba resultando una auténtica pesadilla visual. Pocas veces, por mucho porno o gore que se haya filmado, se ha mostrado una (des)carnalidad semejante, tan explícita e insoportable.

Unos nazis poderosos secuestran a un grupo de jóvenes, chicos y chicas, y se encierran con ellos en un palacio. Una vez allí empieza el juego. Harán con ellos lo que quieran una vez convertidos en esclavos. La película se mantiene fiel a las partes del libro (circulo de la mierda, de la sangre….) y Pasolini parece disfrutar con las tropelías de tan despreciables protagonistas.

A lo largo de todo el metraje, un tanto largo, veremos como los esclavos son obligados a comer su propia mierda, son sodomizados, deben participar en humillantes juegos (hacer de perros con collares), incluso celebrar una patética boda con sus amos. Todo ello antes del inevitable desenlace donde serán asesinados. Las horribles imágenes que se nos muestran desde los prismáticos de las torturas finales se antojan salvajes y casi obligan a apartar la mirada o abandonar la sala (lenguas cortadas, ojos arrancados con cuchillos, penes quemados con velas…)

Pasolini cerró su obra con una película de la que nos convertimos en rehenes, un escupitajo a la cara del espectador que comienza suscitándonos curiosidad morbosa para acabar empachándonos y repeliéndonos con tanta mugre (en el sentido amplio de la palabra). No sabemos que versión hubiese hecho Marco Ferreri (otro salvaje) pero Pasolini roza la náusea. Definitivamente ver esta película en particular, y su obra en general requiere una predisposición plena. La de estar preparados para ver historias sin azúcar y con bastante hiel. Su cine, políticamente incorrecto, sería impensable hoy en día, y ahí radica su carácter combativo. E imprescindible.

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