El cine de Hayao Miyazaki posee algo que muchos cineastas buscan, muchos de ellos sin conseguirlo jamás; un lenguaje propio, basado en una poética de apabullante imaginación, sin caer en los excesos del cine de fantasía. Sus historias, casi siempre protagonizadas por niños que no se extrañan por las maravillas de lo desconocido, que nunca retroceden ante la aventura como único sentido a sus vidas, se desarrollan como en cascada, explotando infinitos mundos en uno para desembocar en los sentidos, en la persona.

Tremendamente humanista, su cine como el de Ozu explora los vericuetos que se esconden en sus protagonistas, en todo eso que se agazapa bajo la piel y firma películas asombrosamente bellas y dotadas de una sensibilidad que sobrecoge al más pintado.

Ahora bien, tratándose de cine de animación, pensada en el público infantil, mi pregunta es: ¿cumplen su función las películas de Miyazaki? La crítica alaba cada nueva película del japonés, al igual que los cinéfilos sin prejuicios, pero… ¿gustan a los niños?

El otro día fui al cine a ver Ponyo en el acantilado, una película sensible y preciosa, en la primera sesión. Y allí me encontraba yo, solo, ante una infinidad de niños con sus padres. Rieron y se emocionaron durante los primeros 45 minutos, con la historia de la pececita que se enamora de un niño y la fuerza de ese amor la convierte en niña. Pero Miyazaki no se conforma con contarnos una simple historia de amor y, a menudo, sobrealimenta a sus creaciones con un trasfondo más serio, en este caso ecologista y, de manera velada, una crítica a todo tipo de dictaduras. Aquí empezaron los niños a inquietarse, levantarse, o a hipnotizarse ante la pantalla. “Me quiero ir”. “Ama, me aburro”…

Quizás esa sea la espada de Damocles del cine del estudio Ghibli, productora de Miyazaki, que su propuesta de cine como arte le mantiene en tierra de nadie: muy infantil para los mayores, y muy madura y compleja para los niños.

Aún así, su cine es un bálsamo para los sentidos y cada nuevo estreno es un acontecimiento.