La primera película que vi de Kim Ki-Duk fue “La isla” (2002) y me fascinó y contrarió al mismo tiempo. Y es que ver por primera vez una película del coreano sin tener antecedentes resulta, cuanto menos, una experiencia singular. Arriesgado como pocos, Ki-Duk es capaz de hacer películas cuyos protagonistas no hablen, con largos planos estáticos, donde se respira la vida.

Me costó captar “La isla” que, una vez vista me hizo más fácil “Primavera, verano, otoño, invierno….y primavera” (2003), “Hierro 3” (2004) y “Samaritan girl” (2004). Las cuatro forman un oasis dentro de la cinematografía actual. Captan esa cosa tan difícil en el cine que es el paso de los segundos (algo que tan bien hacen Kiarostami, Recha y Erice, entre otros) y lo importante de cada uno de ellos.

El cine de Ki-Duk tiene la capacidad de contar con lirismo poético historias más o menos desgarradoras, crueles o incluso brutales (“Samaritan girl” me parece una de las películas más violentas, a pesar de no ser muy explícita, de los últimos años).

Se trata de pequeñas historias donde las palabras pierden su sentido, historias que en otro contexto resultarían risibles o imposibles pero que la radicalidad del coreano convierte en sensibles y poderosamente hipnotizadoras.

Suelen pasearse por los fotogramas de sus films personajes que poco tienen que perder, desclasados voluntariamente o no, solitarios. No tienen pareja o la conocen en la película o la han perdido, personas más que personajes con heridas más profundas que un abismo. No obstante su cine no es deprimente, suelen ser películas tristes pero poéticamente bellas con ese halo de esperanza necesaria para seguir viviendo. Un cine definitivamente vitalista con personajes interesantísimos dentro de historias chocantes que muestran una cinematografía fresca, llena de ideas que dosifica Ki-Duk guardándose un as en la manga, sabedor de lo importante que es no darlo todo, al menos de momento. El mejor momento de Ki-Duk está por venir, pero el actual es de lo mejor de la cartelera.