…que hasta los ángeles nos cogieron envidia, pues no eran tan felices, ni siquiera la mitad…..
nuestro amor era más fuerte que el amor de los mayores, que saben más como dicen de las cosas de la vida…

Los versos de Annabel Lee de Edgar Allan Poe sientan como un guante al nuevo film de Javier Fesser, un director atípico en nuestro país, arriesgado como pocos, a pesar de haberse llevado el tan ansiado cabezón este año.

El film, extrañamente emotivo, y curiosamente intenso, narra la enfermedad de una niña muy vitalista, de su muerte lenta hacia una vida plena, de lo muertos que se hallan los “sanos” que la rodean, pero además, y sobretodo, es un canto hacia el amor verdadero e intenso, ese que solo pueden sentir los niños. El entorno familiar de la niña, del Opus dei, llega a resultar aterrador y el film se torna monstruoso por momentos, dando rienda suelta a las imaginaciones y pesadillas de la niña prisionera de su vida.

Emotiva, quizás no perfecta, pero sí arriesgada, con el peligro de rozar en momentos el ridículo, sin llegar a él y devolviendo fotogramas de intensidad inaudita, revelando a Javier Fesser como uno de los cineastas más imaginativos de estos lares. Si ya lo decía yo desde El milagro de P. Tinto…

El otro día volvía de un concierto en Vitoria con mi amigo Kansei, cuando, en el coche, le pregunto que música pongo. Cualquiera menos Loquillo, fue su contundente respuesta. Eso viene a colación porque he tenido conversaciones parecidas donde alguien menospreciaba de manera parecida o, quizás, más cruel, a una de las figuras clave, de nuestro rock. Y es que el loco no deja indiferente a nadie.

También podría hablar de otras personas que adoran a este armario empotrado de negro, que se pasea por los escenarios como pocos, pero al fin y al cabo no son más que pareceres. Gustos sobre los que no hay nada escrito. Y hoy vengo para hablar de otra cosa.

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Al cine siempre le han venido bien los perdedores, son mucho más interesantes porque actúan de manera desesperada, o atípica, y como ninguno de nosotros nos sentimos perdedores, nos resulta exótico. Muchas son las películas de gente venida a menos, bebiendo y entrando en tugurios de showgirls a las tantas de la noche.

Mi generación (los que rondan, o pasan la treintena) han disfrutado de tardes de pressing catch o wrestling, como se llama originalmente, en casa o reproduciendo en parques las famosas llaves de uno u otro en pos de la ansiada gloria.

Darren Aronofsky, el enésimo enfant terrible del cine independiente, tras realizar una ópera prima desconcertante (Pi) y filmar la que es para mí una de las películas más terroríficas de la historia del cine, sin ser de dicho género (Réquiem por un sueño), tuvo un pequeño tropezón con su adaptación del comic La fuente de la vida.

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Hay películas que pasan sin pena ni gloria por las salas, otras que te hacen gracia, otras que te producen terror, otras que te indignan, y otras que te tocan algún nervio del alma y te dejan con cara zombie el resto del día. Y el documental de Xavier Baig y Oscar Moreno es de esas. Y es que el tema que trata no es para menos.

Toni es un ex-toxicómano, enfermo y con poca vida por delante. Tiene que asistirse constantemente por sus deficiencias respiratorias y su cuerpo, castigadísimo, es testigo de dudoso privilegio, de una vida de excesos con toques casi surrealistas.

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Todo va por rachas y parece que ahora se vuelve al western (algo que intentó sin suerte Kevin Costner), y son Appaloosa, la serie Deadwood o el remake de Mangold los que nos vuelven a llevar a las lejanas tierras polvorientas, donde la vida no vale nada y cualquiera te la puede arrebatar.

El clásico hollywoodiense se vuelve seco, con diálogos irónicos, cínicos y crueles, con una tensión a ratos insoportable, una tensión estirada, sin llegar a los ensayos operísticos de Sergio Leone, en fin una revisión de los clásicos del oeste pero filmados en 2008.

La historia es por todos conocida; un ranchero sin suerte ni dinero (Christian Bale) acepta el trabajo de escoltar hasta el tren de las 3:10 dirección al penal de Yuma a un peligroso criminal (Russell Crowe), algo difícil ya que son seguidos por la banda de éste último. A lo largo del film veremos como ambos son más parecidos de lo que pudiese parecer y al final se recoge una reflexión sobre el origen de la maldad y sus causas.

Un film notable, que no soberbio, pero que se deja ver con agrado. Esperemos que el género venga renovado y con muchas historias que contar.