Lo que no se le puede reprochar a Bunbury es su acertada manera de enfocar cada uno de sus trabajos, dotándolos de una estética, y un leit motiv que tiñe (disfraza) desde los arreglos musicales hasta las fotos del cd, vestimenta y posterior gira de presentación.

Después de la oleada electrónica de Radical sonora, llegó ese pequeño cabaret ambulante de carácter canalla y bastardo, para adentrarnos poco después en el ring de los perdedores y clubes nocturnos de malas compañías de nombre Flamingo´s. Después de viajes a ninguna parte nos enroló en una caravana de circo freak volviendo a esa estética de personajes on the road.

Inquieto, extraño, excesivamente excesivo y, quizás, un poco pretencioso nos vuelve con este Helville De Luxe, esta vez con aires de lejano oeste, escopeta en mano y luciendo botas de montar. La presentación de su primer sencillo es este cortometraje, cuidadísimo, que representa una especie de ajuste de cuentas, sangriento, una road movie llena de polvo y escenas oníricas, una propuesta que, no creo que se estrene en las teles, pero que para algo tenemos internet.

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Versus acaba de editar en dvd, por primera vez la trilogía de cortos que Nacho Cerdá firmó a mediados de los noventa con el nombre de Trilogía de la muerte. Se trata de tres piezas de una rara belleza formal que, debido a su radicalidad en las formas, han estado ocultas en los medios, a pesar de ser joyitas muy bien contadas, con un preciosismo y una virtud de cirujano. La brutalidad de sus imágenes no puede empañar la belleza que mana de sus planos muy bien medidos, muy bien fotografiados. Un sucesor del primer Cronenberg que ya goza de su primer largo, Los abandonados. Pero vayamos por partes:

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A estas alturas ir al cine a ver una del Soderbergh se ha convertido en un peligro. Rueda tantas y con tantos altibajos que al final no sabes qué te vas a encontrar. Poco queda de aquel cineasta a contracorriente que comenzó a finales de los 80 con una apuesta diferente, independiente, aunque aún nos regala pequeñas incursiones en el cine fronterizo.

Cuando leí que se había enfrascado en una megaproducción de casi 5 horas sobre Ernesto Guevara, alias Che, me eché a temblar. Me acordé de Oliver Stone y sus mareantes biopics. Las críticas que leí sobre el film no eran favorables y la verdad al amigo argentino lo tenía algo olvidado, será la edad.

En los últimos años he ido impregnandome de un cine quizás menos combativo, pero más lírico, y algo como ésto no me apetecía mucho, aún así, sabía que iría al cine tarde o temprano a verla, y mejor antes, porque muchas eran las revistas masculinas donde aparecía Benicio Del Toro trajeado y hablando de su complejo papel, no quería hartarme y me acerqué a ver esta primera parte de 2 horas y cuarto.

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La primera vez que oí (leí) el nombre de Michael Cuesta fue viendo A dos metros bajo tierra, ya que es uno de los directores de sus capítulos. La verdad es que la serie varía dependiendo de quién dirige tal o cual episodio. Y los de Cuesta me gustaban especialmente.

La primera vez que leí el título L.I.E, en la carátula de un dvd no le presté mucha atención. Otra peli más, rollito indie y descafeinada, seguro. Y todo eso sin verla; vivan los prejuicios! Pero el tiempo pasó. Un día leyendo nosequé de nuevo cine americano vuelvo a leer el nombre de Michael Cuesta y su conexión con esas siglas L.I.E. De pronto vino la revelación. Aquella peliculilla estaba dirigida por una promesa del nuevo cine a contracorriente.

Siguió pasando el tiempo sin volver a ver dicho dvd hasta la semana pasada en una biblioteca. Y la vi. El film es un retrato durísimo sobre un chavalillo desorientado y la amenaza de un pederasta poderoso que le chantajea. Dura, con pocas concesiones (el final es un poco moralista), pero con una propuesta, sino genial, al menos arriesgada. Un buen film que supuso el debut de Cuesta, que cuenta ya con otras dos creo.

En cuanto al título, L.I.E pueden ser dos cosas; Long Island Expressway, donde trascurre el film y mentira en inglés, denotando la falsa vida del chico. Actuaciones sublimes y una puesta en escena algo más que correcta para un film notable.

Sé que chocará que en estos lares hable de una película cuyo merchandising inunda carteles, plotters, centros comerciales y demás despachos de comida super size. De hecho la peli que nos ocupa la ví en un centro comercial con “sensaciones” surround y demás lindezas de las nuevas salas, que poco tienen que ver con el cine, dicho sea de paso, y mucho con el parque de atracciones.

La enésima maravilla de Pixar es, a mi juicio, una OBRA MAESTRA. Sin duda la mejor de la productora (seguida de cerca por las Toy Story y Los increíbles). Supongo que quienes no la hayan visto aún están hartos del robotito con cara de emo degollado. Yo empezaba a desesperarme cuando decidí adentrarme en el mundo mainstream del cine familiar. Y lo descubierto fue inaudito.

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