Una voz en off nos dice que a primeros del 2000 fue a México a dar unos conciertos, donde su grupo, él mismo y su público se devorarían mutuamente las almas. Esa voz profunda, grave, poética es la inconfundible voz de uno de los cantautores más inconfundibles, extraños, excesivos, eléctricos, esto es, Javier Corcobado.

No siendo un músico mayoritario, goza de una popularidad en México que ya quisieran muchos, quizás por eso se siente muy a gusto, quizás más que en España, su casa, y vuelve al DF siempre que puede, eterno lugar de inspiración.

El documental nos muestra los días de gira mexicana de la banda de Corcobado, los viajes en autobús, las reflexiones contadas, cantadas y escritas de este poeta del abismo, de esta voz de la oscuridad del alma, de este triste bardo de la inmensidad del vacío. Apenas media hora dura el documento, aprovechadas cámara en mano, corazón en mano, siguiendo a un tipo que tiene mucho que contar, que expresar, que gritar. Unas notas sueltas de diario ardiendo, de la que se sacan hojas al azar. Una mesa de montaje que mezcla imágenes sueltas, como cogidas al aire, discontinuas, formando un universo diverso, un poliedro de sensaciones, como un verso, una canción o un disco de Corcobado. Un abismo a dos pasos de nosotros.

Uno de los directores de A dos metros bajo tierra y Dexter, y autor de la estupenda L.I.E, Michael Cuesta nos cuenta en El fin de la inocencia, la historia de tres chicos (dos chicos y una chica) que ven como sus vidas no son precisamente ese sueño americano que se anuncia por la televisión.

Todo comienza con un terrible accidente que conlleva la muerte de un chico, el hermano gemelo de Jacob, un chico atormentado por la mancha rojiza de nacimiento que le cubre media cara, que esconde tras una máscara de hockey. La venganza será su horizonte y acabará por acosar a los causantes de dicha muerte que se encuentran en un reformatorio.

El despertar sexual de su amiga y la ansiedad por adelgazar de su amigo, hace que estas tres personas olviden una infancia y maduren a golpe de vida. Un film duro, pero esperanzador, con una puesta en escena sencilla pero muy efectiva, buen cine independiente de mano de uno de los directores más interesantes del nuevo cine americano. Y con una banda sonora estupenda.

La muestra del jueves fue irregular. Los buenos sentimientos e intenciones no son suficientes para realizar tal o cual peli, por barata que sea, pero vamos por partes.

- Elal y Los Animales (Ana Maria Pávez, 2008)

Unos rancios dibujos animados para un cortometraje chileno de 14 minutos, que narra a modo de leyenda, el mito de la creación del pueblo Aonikenk, en la Patagonia. Dioses, animales y niños bendecidos en un ejercicio soso y lento.

- Sacha Runa Yachay (Eriberto Gualinga, 2006)

Documental ecuatoriano de 18 minutos, interesante donde se nos muestra el interior del Paraguay, la lucha por la tierra (casi todos los cortos indígenas hablan de eso) que les pertenece, y sus maneras de vivir, contado por la gente mayor.

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En 1976, una asamblea de trabajadores en una iglesia de Vitoria fue abortada por la carga policial mandada por Fraga y causando 5 muertos. La noticia fue muy sonada y, lejos de allí, en Cataluña, un enfadado Lluis Llach, al oir la noticia, comenzó a componer “Campanades a morts“, un disco que acabaría siendo fundamental en la transición española.

30 años después, el cantautor vuelve a Vitoria para tocar en directo aquel disco en homenaje a las víctimas de aquel asesinato, por el que aún no han pedido perdón. Esa vuelta le sirve a Lluis Danés para formar un documental hablando de dicha masacre con víctimas y familiares, además de realizar un sentido retrato a una de las voces fundacionales y esenciales de la canción protesta de aquellos años.

Un documental correcto, sin grandes pretensiones, o mejor dicho con las pretensiones más grandes posibles, la de la libertad y la de la verdad.

El cine tiene que (debe) ser muchas cosas, entretenimiento, reflexión, fascinación, mirada. Cuando una película contiene de forma plausible todos esos elementos se dice que es una buena película, cuando falla en alguno, pero se sostiene en las principales también se considera una buena película o pasable. Cuando falla en todas es nefasta.

El cine de Almodovar entretiene, reflexiona, a muchos nos fascina, y no dejamos de ver la personalísima mirada de su autor. Eso no exime de tener alguna que otra peli fallida en su filmografía, pero por lo general nos regala cine inolvidable. Muchos odian su cine, es lo que ocurre cuando se es tan personal, y otros lo adoran. La cantidad de premios y anuncios de cada una de sus películas es cierto que hacen de cada estreno un acontecimiento, a veces, cansino, pero es algo que se olvida en el primer segundo de función.

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