Lo bueno del libro es que ocurrió en verdad, y fue el propio escritor el padre desesperado que obligó a su hijo a aprender a vivir peli tras peli. Y es que ese cineclub acaba siendo mucho más que eso; hablan de muchas cosas, chicas, drogas, inseguridades…

No estoy seguro de que quiera yo una educación parecida para posibles hijos míos, pero me enternece la idea. Manhattan, Showgirls, La ley del silencio, Gigante y un largo etcétera, explicadas desenfadadamente y, en ocasiones, de manera muy arriesgada. Muy recomendable, de verdad.

Un libro que a pesar de sus pocas páginas, no es de lectura fácil o ágil, pasa como con la obra de Borges, que piensas que te lo vas a leer en una tarde y tiene tanta enjundia como un volumen de 600 páginas. Y es que es mucha la sabiduría sobre el medio del genio francés y tras aforismo solo puedes levantar la mirada del libro y pensar (recomendable su lectura en un tren de largo recorrido con paisaje verde).

Los pensamientos de Bresson se expresan en píldoras bien dosificadas, en ocasiones un tanto repetitivas, como si de una lección universitaria se tratase, pero que deja un poso valioso y de calado. Y como hoy hablamos de lo breve y de lo humano dejo que descanséis la vista. Podéis ir en paz.

Cuando aún estamos saboreando las mieles de su anterior colección de cine documental, El País vuelve a la carga con una colección, si cabe más impresionante, pensada para los amantes del cine en general, y del bueno en particular. Una colección de 26 libros monográficos sobre cineastas y dvds de películas representativas.

Los textos provienen de los colaboradores de la prestigiosa revista Cahiers Du Cinema, y los cineastas elegidos para su estudio van de Orson Welles a Tim Burton, pasando por Buñuel, Tarkovski, Wilder o Eastwood entre otros. Una colección que hará las delicias de todos los que admiran el séptimo arte.

De nuevo el cine no sabe de ideologías y podremos disfrutar de los creadores de imágenes más importantes de la historia. Una buena ocasión para revisitar o descubrir películas con letra mayúscula, gafapastismos aparte.

Hay que felicitar al diario (ahora global y con tilde azul) por iniciativas culturales como ésta. A ver si sigue con la racha…

En primer lugar está la edición española de una de las revistas fundamentales en ésto de la crítica cinematográfica , Cahiers du cinema. Después de sus treinta y pico años de andadura francesa, por fín, se ha editado en castellano, con una dirección de lujo, Carlos F. Heredero, y muchas firmas de prestigio, como Carlos Losilla, Álvaro Arroba, Gonzalo de Pedro Amatria (un saludo desde aquí Gonzalo) o Roberto Cueto entre otros. Entre otros contenidos destacar el avance de Cannes 2007, la encuesta realizada a 29 cineastas (Erice, Guerín, Almodovar, Lacuesta, Coixet, Martin Patino….) o las entrevistas a Wong Kar Wai o Pedro Costa, que solo son un punto a lo largo de las 122 páginas de revista completísima. Su precio 4 euros.

La otra revista es Docs, Observaciones de lo real, una revista sobre el mundo del cine documental con textos de Mercedes Álvarez, Ricardo Iscar, Quim Casas entre otros. Es una revista sin una periodicidad concreta en formato libro de bolsillo de 136 páginasy un precio de 9 euros. Entre los contenidos destacar el análisis de la obra de Pedro Costa, el diario de rodaje de “Tierra negra”, un homenaje a Joaquim Jordá así como diversos textos críticos de autor sobre el estado del documental en el presente.

Ambas publicaciones están entre lo más serio y referencial en esto del cine y serán, en breve, clásicos editoriales. No dejéis de visitar el quiosco, en el caso de Cahiers, o la tienda especializada, en el caso de Docs, y disfrutar de dos publicaciones más que interesantes.

- 2 pasos en el tiempo (Gonzalo Suárez, 2006)

- Paul Verhoeven, carne y sangre (Tomás Fernández Valentí, 2001)

- El cine fantástico (Jose María Latorre, 1987)

- Luces y sombras del cine negro (Javier Coma / Jose María Latorre, 1987)

- Edgar Neville:tres sainetes criminales (Santiago Aguilar, 2002)

- Los “nuevos cines” en España (Carlos F. Heredero / José Enrique Monterde, 2003)

- Yo, Fellini (Charlotte Chandler, 1994)

- Las dos caras de Luis Buñuel (Luis Pérez Bastías, 1994)

- Orson Welles, el absurdo del poder (Luis Pérez Bastías, 1994)

- El cine independiente y experimental (Rafael Romero de Avila, 1995)

El cine se convirtió en su forma de entender y contar el mundo, desde lo más pequeño. Apenas se conocían (solo una vez se habían visto en un festival en Taormina) personalmente, pero se respetaban mutuamente por su obra fílmica, marcada por una ideología radical de lo que debe ser la creación audiovisual y la narración en imágenes. No hubo que convencerles demasiado para que aceptaran la idea de una exposición conjunta. Esa exposición contendría las cartas que se habían mandado en forma de vídeos (en uno de ellos, Kiarostami reconoce haber roto un par de cartas dedicadas a Erice, aduciendo lo difícil que es escribirle al de Carranza).

A propósito de la exposición, Alain Bergala y Jordi Balló, los culpables de este encuentro han sacado un cuidado y bello libro donde, aparte de textos sobre la obra de ambos, se puede disfrutar, plano a plano, de la correspondencia de estos dos “apartheids” de la industria. Un libro del que es fácil enamorarse, como de los planos relajados (y relajantes) de ambas filmografías, que explica claves para entender ese cofre del tesoro audiovisual que aún, lamentablemente, está oculto para la mayoría.

No aspiro a que en un futuro, la obra de Erice y Kiarostami sea, sino mayoritaria, al menos entendida y asimilada como necesaria, pero doy fe que desde éstas páginas virtuales que flotan, seguiré dando la tabarra con ellos.

Es cierto que determinados pasajes (como en la mayoría de los ensayos de este siglo, la prueba está en Peter Sloterdijk) se hacen incomprensibles y diría que innecesarios, pero no pierde mucho el rumbo.

Por otro lado la pasión de Zizek por el cine hace más llevadero un texto un tanto complejo.

No se detiene en los chascarrillos de rodajes, ni vericuetos de guión, su bisturí ataca directamente a lo que tiene de real los films de gente como Kieslowski, Hitchcock, Tarkovsky, Lynch y plantea el tema de los viajes interespaciales e interplanos poniendo como ejemplo el fenomeno Matrix.

En definitiva un libro nada veraniego, pero disfrutable de todas maneras.

En la literatura, los textos reeditados, son revisados y modificados por sus autores, en el cine está esa cosa llamada “el montaje del director”. Ahí suelen cagarla. (Vean el director´s cut de Blade Runner, por ejemplo).
Esta vez la revisitación vino en forma de libro. Julio Medem realizó hace años la que es, para uno que escribe, su mejor película, esto es “Tierra”.

El autor es muy exigente y, sobre todo, muy personal. En esa película el protagonista era Angel, un personaje protagonizado por Carmelo Gómez.

Pero a Medem le interesaba más el personaje de Mari (Silke en el mejor papel de su vida).

Quiso entonces Julio hacer un anexo fílmico a esa “Tierra” donde la chica fuese la protagonista. No pudo ser. Pero llegó el libro, mitad guión, mitad diario de Mari, que mostraba esa parte olvidada y ya imposible de realizar. Una parte mucho más carnal, más sexual que cierra y explica muchos secretos de esa obra magna del cineasta donostiarra.

No es extraño que después realizara sus peores films. Lástima.

Los libros de Gonzalo Suárez están hechos de cine, el celuloide recorre cada línea, cada párrafo, cada hoja.

Ya sean relatos, novelas o ésta suerte de cajón de sastre que acaba de editar 8 y medio. Dos pasos, dos películas como punto de partida y meta. Ya hemos hablado aquí de dichos films: Aoom y El genio tranquilo.

Dos felices acercamientos con más de treinta años de distancia. Treinta años resumidos en un instante. En poco más de 100 páginas, las que separan el primer dvd (Aoom) del segundo (El genio tranquilo). ¡Qué regalazo! ¿Y qué hay de las ciento y pico hojas que hay en medio? ¡Casi nada! Los dos guiones, muchas fotos, entrevistas…Un universo dentro de otro universo y nosotros dentro de ambos. Reflexión y diversión, extrañeza fijada en un punto de la costa cantábrica, trompetas que suenan a muertos.

Y el texto ésta vez está filmado y lo leemos como proyectado en una pantalla. Y nos hace felices porque sabemos que es buen cine. Y ponemos los dvd´s y los leemos, felices porque es buena literatura. ¡Gracias Gonzalo! ¡Gracias 8 y medio!

Jordi Costa y Darío Adanti, o lo que es lo mismo el articulista mostrenco y ché-que-loco llevan tiempo trabajando juntos. Quizás nunca reciban un Nobel (quizás no lo busquen) pero es, para uno que escribe, una pareja que procura momentos felices, además de la cursilada esa de “que te hacen pensar”. Jordi en los textos, Darío en la parte gráfica.

Divertidas historietas en Mondo Brutto, artículos en Fotogramas, dibujos en diversas publicaciones. “Estar muerto es tonto”, “Caspa radiactiva”, “Hay algo ahí fuera”, “Vida mostrenca” (feliz conjunción de astros) y ahora éste monográfico, aunque polifónico, sobre uno de los cineastas más controvertidos, y por ello ninguneado, del momento.

Concebido como “libro-de-festival”, es mucho más que eso. Sus estupendas interferencias de autores como Migoya, Riera, Amat, Fresán (¡Dios existe!) entre otros, y los textos y dibujos de éstos dos mostrencos.

En fín, el cine de Solondz puede desagradar o fascinar, el libro puede desagradar o fascinar pero, de nuevo ha surgido la conjunción y todos somos Wiener y todos somos mostrencos. ¡Larga vida al nerd!

a la memoria de Dawn Wiener