A modo de epílogo escribo este post para posicionarme, si ya no lo he hecho bastante, con lo que he visto. En cada sesión, las chicas de la puerta nos daban unos cartoncitos con los títulos que se íban a proyectar, con la sana idea de que votasemos y, después de la sesión, lo depositasemos en la urna del hall del teatro. No sé por qué no votamos ni una sola vez, la verdad es que eso de opinar nos encanta, casi ni nos tienen que preguntar para que broten de nuestras bocas disquisiciones sobre tal o cual cuestión.

Quizás porque como escribo todos los días de la semana sobre lo visto no he tenido la necesidad de votar en esos cartoncitos, pero lo voy a hacer, y así de paso propongo mi quiniela antes del palmarés. Pongo tres títulos preferidos por categoria, y una “X” ante la que piense que va a ganar. Ya veremos el resultado.

Ficción:
-Water (Suichi Yoshida, Japon)
-El día que morí (Maryam Keshavarz, Argentina / EEUU)
X-Primera nieve (Pablo Agüero, Francia)

Animación:
-Tyger (Guilherme Marcondes, Brasil)
-The Chamber (Seock Hyun Yu, Corea del Sur)
X-Aldrig som första gangen! (Jonas Odell, Suecia)

Documental:
-Nikita and Nikita (Maria Tyulyaeva, Rusia)
-De funció (Jorge Tur, España)
X-Saba (Thereza Menezes y Gregorio Graziosi, Brasil)

Esto se acaba, y lo hace por todo lo alto. Tras el pinchazo del día anterior, las dos últimas sesiones han mantenido una calidad incuestionable con apenas dos sombras en determinados momentos. Quizás podamos hablar de la mejor jornada de todo el festival, en el que se incluyen, quizás, la ganadora a mejor ficción y a mejor animación. El caso es que, ahora con la boca cerrada, por fín, puedo escribir un breve resumen de lo disfrutado.

Empezamos con un documental estupendo proveniente de Finlandia, se llama “Aarne” como su protagonista, un anciano de 86 años que vive en una granja. El relato pormenorizado de su vida, firmado con pulso firme por Mervi Junkkonen ha abierto la jornada y el apetito. Un apetito casi chafado con los dos falidos cortos que íban a continuación, “Al filo”, pelicula colombiana sobre la obsesión de un matarife de cerdos con su trabajo y la ridiculísima hasta la indigencia “In the mood”, británica que narra como una profesora de baile pasa mensajes cifrados con su baile a los alemanes a punto de empezar la guerra, hasta que alguien pone el tema´de Glen Miller que da titulo al corto, entonces empezará a bailar sin control. En fín, bochornoso. Menos mal que acto seguido llegó el milagro en forma de corto animado de Corea del Sur, “The chamber”, un juego de perspectivas, que hubiese hecho las delicias del dibujante M.C. Escher. Poco a poco íba creciendo el día. Me presenté con miedo ante “Jaba”, un documental aleman de 37 minutos, pero resultó ser una sorpresa la historia de una familia que vive en el umbral de la miseria. Realista pero no dura del todo. Otro corto de animación, ésta vez de Hungria, “Levelek”, corto de transiciones sobre el tema de las cartas que se manda una pareja que está separada. “La noche de los feos” es un corto animado, español, que sufre el mal del “quiero y no puedo”, una animación deficiente, y una historia preciosa de Benedetti desaprovechada por sus ínfulas de genialidad. A continuación vino la que para mí será la gran ganadora en el apartado de ficción “Primera nieve”, de Pablo Agüero, corto francés de una asfixiante intensidad. Terror psicológico, a un enemigo abstracto como puede ser el frio, una amenaza que viene de fuera, un viaje sin retorno a los miedos más internos. Brutal. Y después de esta trinfadora moral de la ficción a una obra maestra de animación, y a la postre triunfadora moral en este apartado, “Aldrig som första gangen!” firmada por Jonas Odell, este corto sueco narra más que brillantemente cuatro casos de pérdidas de virginidad, cada uno con un estilo de animación diferente y perfecto para la narración. La boca no podía abrirse más. El descanso era necesario.

La segunda sesión la empezamos en el tercer corto, perdiéndonos “Made in Bronx” y “El club”, para adentrarnos en el onírico corto finlandés “Eg missti naestum vitio” con la enfermiza historia de una pareja que está a punto de romper. Haciendo balance de los trabajos presentados desde Finlandia es una pena que aquí solo llegue, y con cuentagotas, la obra de Aki Kaurismäki. La casi minimalista “I like Chinese” nos cuenta la relación de una chica alemana con su profesor de chino, deliciosa. “Antesala” nos muestra la salita de un hospital cubano donde las embarazadas esperan, retorcidas de dolor, a que les llegue el momento de dar a luz. Esperabamos con gran interés el corto egipcio “Wahed fe eimillion” de Nadine Khan, una historia triple, contada a tiempo real, donde se nos narra las vivemncias de unos chavalillos en la ciudad, una boda y a unos guardas de seguridad jugando a las cartas. Extraña, pero interesante. El corto animado que vino a continuación “Broken wire” cuenta la historia de una venganza pasionalde infidelidad, la originalidad estribaba en que los protagonistas eran figuras hechas de varillas metalicas. La marcianada del día, y quizás lo realmente original de todo el festival fue la canadiense “Afternoon of the chimeras”, un corto de danza, donde cuatro personas juegan a fundirse con la naturaleza. Precioso y relajante. “Levijatan”, el corto animado croata es una buena idea alargada hasta aburrir, eso sí la animación es inmejorable. Por último “Hombre Kabuki” relata el poder que tiene el fetichismo en una relación de pareja, convirtiendo una máscara de cuero de lucha libre mexicana en el detonante de una guerra de alcoba.

Y eso ya se ha acabado, muy a nuestro pesar que no nos queda más que recordar que durante una semana hemos sido felices viendo horas y horas de cine, a veces bueno, a veces no tanto y a veces, como hoy, extraodinario. Nos queda la acreditación, la chapa, una banderola que me consiguió koala y el libro del festival, pero sobretodo el recuerdo de una de las mejores semanas del año. Nos vemos en el Zinebi 49.

Una vez pertrechado con mi nuevo merchandising del zinebi 48 (una chapa que he conseguido) y con toda la tarde para mí me adentro en la majestuosa sala, en otros momentos pletórica, pero a las 5 y media con cierto aire a cine-club. Me gusta hallarme en el Arriaga como en una sala de proyeciones casi familiar. No tenía muchos datos sobre lo que íba a ver, como casi todos los días, apenas los textos que aparecen en la web.

Una traslación a la pantalla del texto “Novecento” de Alessandro Baricco, en dibujos animados al carboncillo, respetando la textura del papel en un emotivo corto de 17 minutos, nos da la bienvenida, se llama “Novecento pianiste” y corre a cargo de Sarah Van Den Boom. Curioso el manejo del blanco y negro y color. A continuación “Todo un gallo” divertida historia mexicana sobre un pollero que se toma demasiado en serio su trabajo. “Hardcore” reinterpreta el porno en una aberración cromatica y de las formas en apenas minuto y medio, lo firma la alemana Zorana Musikic. El primer documental del día corre a cargo de Malasia y su “Tudtu”, firmado por Margaret Bong, y que sigue las aspiraciones y demás gamberradas de un pequeño chaval que no quiere seguir los pasos de su padre, que trabaja en el campo. Y llegó el milagro: Después de correctos cortos pero que no llegan a ser brillantes nos sueltan de golpe “Saba” de los brasileiros Thereza Menezes y Gregorio Graziosi. La descripción áspera y constante del día de dos personas ancianas, donde el silencio raspa, las miradas se pierden, cruzando las ventanas en busca de un campo que se queda atrás. El desarraigo de dos ancianos que no se valen por sí mismos en la ciudad cuando siempre han vivido en el campo. Sin duda uno de los tres o cuatro mejores cortos que llevo viendo. “The fairy who stole eyes” cuenta la historia de una niña que finge ser ciega para cambiar un poco el rumbo de su madre. Sosita, la verdad. La alemana “Die kneipe” es una pesadilla expresionista, muy influenciada por cierta corriente audiovisual de los 90 (Seven, Expediente X…) que trata de narrar el mundo de los excesos de los pubs. “Lampa cu caciula” es una especie de fábula rumana entre un padre y un hijo que tienen un largo camino hasta otro pueblo para arreglar su enorme televisor. Y la primera sesión acabó con la curiosa “Dad” de Daniel Mulloy. El corto comienza con una escena bastante explícita de sexo entre dos casi ancianos. El hijo de ambos les reprochará su actitud, a pesar de consumir porno en internet.

La segunda sesión empezó tarde para nosotros que nos perdimos “Tokio fish”. “Tracks” es de esos cortos deudores de Ken Loach y de cierto cine social británico. Una especie de “El bola” a la inglesa, vamos. “La memoria dei cani” es un corto animado de transiciones, una escena lleva a otra por metamorfosis, dominando un halo onírico bastante interesante. “El día que morí” sería el segundo títulazo al que me he referido antes, la cinta argentina me trajo una y otra vez al cine de Lucrezia Martel (”La ciénaga”, “La niña santa”) y es poseedora de un poder visual que me tuvo hechizado durante los 11 minutos que duró. Si “Fall of Antioch” es un spot que no anuncia nada, “Moloch” es un videojuego que no nos deja pasar de pantalla, ambos trabajos, brillantes en lo formal e igualmente vacíos en el fondo. “Durst haben” un corto alemán tiene el raro privilegio de ser de lo más marciano que se ha proyectado en el festival, hasta ahora, al igual que la iraní “Noor Dideh” cuya excesa brevedad hace, si cabe, más desconcertante su propuesta. La presencia española golpea fuerte con su plomiza “En el hoyo”, innecesariamente larga, para lo que cuenta. La esperada cinta etíope ueda en agua de borrajas y es que “Menged” se deja llevar por la narración humorística fácil. Y finalmente otra cinta española, “Los planetas” donde se asemeja la relación entre los planetas del Sistema Solar con las relaciones complejas de los seres humanos.

Pues sí, sosita aunque con dos joyas ha sido la cuarta jornada, esperemos que hoy se mejore en algo, aunque las quinielas se van cerrando. Pero siempre hay tiempo para que cambien algunas posiciones…

“Bueno habrá que ir haciendo la quiniela ¿no?” me dijo Koala cuando salimos anoche a eso de las 10. Y la verdad es que la cosa se está poniendo difícil ya que la última sesión del miercoles fue la mejor de lo que va de festival. La calidad va creciendo y con ella nuestra ansia de más y más cine. La temática sigue siendo netamente social y no acaba de llegar la carcajada que Koala demandaba ayer. Poco se prodigan los divertimentos en los festivales, habría que estudiarlo. Pero no es el momento ni el lugar.

Suena raro decir que el mejor trabajo que ví fue el primero y que estaba siendo consciente de que sería mi preferido del día mientras se proyectaba. Su título “De funció” de Jorge Tur, un impertérrito retrato de la labor diaria que llevan los trabajadores de una funeraria. La impresión de verles hacer con naturalidad algo que a nosotros nos repugnaría es de órdago. El documental está vertebrado exclusivamente con planos fijos, un tanto alejados, dejándoles trabajar. Acto seguido nos damos de bruces con la violenta cinta del polaco Wojciech Kasperski llamada “Miasto Ucieczki”, la descarnada historia de Tomek, un joven forofo del fútbol con un temible plan para el partido del sabado. El momento de dispersión vino desde Brasil con “Tyger” el estupendísimo corto de animación de Guilherme Marcondes. Maravillosa la mezcla de dibujos con imagen real. Unas figuras humanas en sombras mueven un títere-tigre, avanzando por una gran ciudad, a su paso la metamorfosis será mágica y total. Las secuelas del huracán Katrina es el eje de narración de “A bad dream” un documental holandés de Marjoleine Boonstra. Frente a la cámara los supervivientes hablarán sobre el tema. Interesante puesta en escena donde abundan los travellings filmando las casas, emulando lo que podría verse desde las lanchas de salvamento.

La siguiente historia, la australiana “Fingerprints” de Cathrine McVeigh, contiene una de las escenas más emotivas de lo que va de festival, el descubrimiento de la huella de una manita de niño en un cristal, una huella buscada con pavorosa necesidad. Una coproducción entre Irán y España, “Sedaye Paye Ab”, nos hace volar literalmente, o mejor dicho, literariamente, ya que son los libros y los viajes imposibles el leit motiv de la función. En “Zoo”, una hitchckockiana cinta finlandesa, firmada por Salla Tykkä, nos adentra en un extraño zoo, y una no menos peculiar visitante que fotografía más allá de la propia imagen, a ello se le añade una banda sonora deudora del mejor Bernard Hermman y las imágenes de un partido de rugby submarino. Inquietante.

Si bajó el nivel fue con éstas dos últimas cintas, la venezolana “El aprendiz” de Jorge Hernandez Aldana, donde un chaval roba y huye de las garras de su mentor, y la española “Magma” de Vicente Navarro, el encuentro casual y apasionado de dos desconocidos entre una multitud en movimiento.

Emocionados bajamos por las escaleras enmoquetadas del teatro, con ganas de más. En mi cabeza, de momento, bullen varios nombres; “De funció”, “Nikita and Nikita”, “Otzenrath”, “Water”…. Maldita sea ¿Hay que elegir?

Sabía que tarde o temprano acabaría escribiendo sobre esta libreria, uno de mis rincones preferidos cada vez que me dejo caer por Bilbao. Todos tenemos nuestros bares, la cafeteria donde te ponen ese cafe como quieres, ese rincon donde solo tú eres tú mismo…..Pués aparte de eso yo tengo esta libreria, la libreria Camara. La descubrí hará unos cinco años y es una de las culpables de mis apretados últimos días de mes. Bien es cierto que no la visito las veces que me gustaría (soy de Barakaldo y a pesar del metro los horarios a veces juegan a la contra) pero casi que mejor. No quiero ni pensar que sería de mi hipoteca de vivir cerca de dicho santuario. ¿Que exagero? Pues claro que sí ¿Quién no exagera cuando habla de algo que le entusiasma?

Hay muchas librerias en Bilbao, y quizás con más libros, pero sé que determinadas revistas solo las encontraré aquí (Letras de cine, Los olvidados, Nosferatu, alguna extranjera de jazz….). Me encanta embobarme mirando portadas, toqueteando libros y revistas (lo siento) y empapándome de tan buen ambiente, si además pusiesen café…

Pués bien, hace un par de semanas ví un pequeño cartelito donde anunciaba la Tercera feria del libro de cine “dentro” de la propia libreria. Esta iniciativa está pensada para acompañar al festival Zinebi, poner un granito de arena y disfrazar un poquito más a Bilbao de cine. Entonces se me iluminó la bombilla, un tanto apagada por el resfriado, y me decidí a comentarles lo del articulillo. Ni que decir tiene que aceptaron encantados y ayer fuí a verles como prometí y me encantó lo que ví y es que éstos chicos cuidan muy bien este tipo de detalles. Un proyector antiquísimo nos da la bienvenida desde el escaparate para meternos de lleno en ese celuloide de papel, de la hoja impresa. No sé cuantos libros pueden tener sobre el tema (de hecho es una de las librerias temáticas más reputadas de “la capi”) pero es un ver y querer. Libros raros, de festivales, en todos los idiomas y además el buen trato está garantizado.

Esto que puede parecer un anuncio de la libreria no es tal, y es que el texto no responde más que un deseo de homenajear desde este humilde punto suspendido en el espacio a uno de los lugares donde más feliz he sido, y esta exageración solo la podrán entender los que amen el cine y la literatura, o simplemente los que conocen ese rincón donde pueden ser ellos mismos, donde se les ofrece todo antes de ser pedido. Un saludo desde aquí a todos los que trabajan en dicha libreria. En breve os volveré visitar.

Cuando ya soy consciente, un poco molesto, de que me va a ser tecnicamente imposible presenciar todas las proyecciones del Zinebi 48, encaré ese segundo día con otra tranquilidad. Y es que el segundo día tuvo mejor pinta. Quizás la inauguración pecaba de reduccionista al empaquetar todas las obras hechas en Euskadi (ya se sabe, hay que aprovechar ya que es la sesión en la que más gente hay, junto a la de clausura) y el conjunto quedó un tanto cojo. Pues bien, el martes fue un día con alto contenido humano. Me explicaré; abundaron los temas solidarios, comprometidos, la mayor parte de ellos duros y el nivel mucho más alto.

La primera sesión contuvo, al menos, dos titulazos que pueden pugnar fuertemente por el premio de premios, la holandesa “Otzenrath” de Martijn Smits, un documental sobre éste pueblo, destruido a golpe de bulldozers por la explotación de petróleo marrón, que ve como esta injusta afrenta separa para siempre a una pareja joven. El segundo titulazo fue la japonesa “Water” de Shuichi Yoshida. Apuntaos bien éste nombre que puede llegar a ser el nuevo Kim Ki-Duk nipón. Quizás bajó un poco la sesión con un cortísimo ensayo poético de dibujos hiperrealistas (En suspens) y la dura historia israelí de una niña y su madre alcohólica (Vika). El descanso nos lo dio la divertidísima Mr. Schwartz, Mr. Hazen & Mr. Horlocker, un disparatado corto animado, para relajarnos ante el durísimo “Untitled: 3 narratives” de Kavita Joshi, un documental hindú sobre tres casos de violación de derechos humanos. La sesión acabó con un melancólico “Resurrection” del chipriota Michael Hap.

Tras un necesario café y un pincho de tortilla de morcilla (qué grande es el Casco), llegó la segunda sesión, esta vez acompañado de Koala. El pistoletazo de salida lo dió la wong-kar-wai-niana Hello? un corto de Singapur de Gavin Lim, una historia con violento giro final que nos dejó con una maliciosa sonrisa dibujada en el rostro. La historia verídica de una anciana que nos narra la vida junto al mar, en formato animado, un tanto expresionista, nos vino de la mano de Susan Stamp y su “Cry from the past”. La reivindicación filipina de Seymour Barros Sanchez y su “Lababo” nos puso sobre la mesa la problematica política de la ocupación estadounidense en Filipinas. A continuación el brutal retrato de un travesti mexicano conocido como “la morena” cuyas palabras, apenas perceptibles, hielan. Y personalmente la historia con la que peor lo pasé fue con la dura y tierna a la vez “Nikita and Nikita” de la rusa Maria Tyulyaeva. El duro entrenamiento de un chico con paralisis cerebral para que salte de un trampolín a 10 metros de altura. Maravillosa, pero lo pasé francamente mal. En “Nevertheless” una pareja que se conoce por internet van a practicar el coito en una habitación de hotel. El problema es que él tiene una paralisis casi general que hace dificil el acto. En “Abandonatii” seguimos a unos chicos que viven en la calle y finalmente en “Changes” unos dibujos nos muestran el papel del hombre en la nueva sociedad de producción.

Con mucho mejor sabor de boca, a pesar de las temáticas vistas, el Zinebi emprende el vuelo y nos deja con ganas de más, a pesar del cansancio que supone ver tantas horas seguidas de cine. No obstante queda aún mucho festival y lo mejor es tomárselo con calma.

La alfombra roja a nuestros pies deseaba ver gente, y hubo, vaya si la hubo, desde la primera fila al paraíso más remoto, gente, gente y más gente con ganas de ver cine, ¿o con ganas de sarao? el caso es que anoche en el Arriaga daba la impresión de estar en algo importante. Las pertinentes, y nerviosas, presentaciones dieron paso a el típico video industrial sobre las bondades de Bilbao para los rodajes cinematográficos, con una herencia estética de la productora Zooming y su pequeño “La mirada mágica”. Y empezó la función de funciones.

Para abrir boca un par de rescatadísimos trabajos del siempre controvertido Ivan Zulueta, dos acercamientos espídicos y muy personales al mito de Frankenstein a traves de la manipulación de las imágenes del film de James Whale, y otro sobre el mundo de la comunicación. Risitas nerviosas a mi alrededor, como no acabando de creer lo que estaban viendo. Acto seguido empezaron los cortos y documentales que estaban a concurso. Todos los trabajos eran de aquí, con lo que el abanico, aunque amplio, no llegaba a ser ecléctico. Muchos de ellos rodados en inglés y en otros países pero con una forma y fondo, a menudo, comunes. Buenos trabajos a secas, con momentos álgidos, que no brillantes.

Las vacaciones de una niña extranjera en Bilbao, un acercamiento a la novela “La lluvia amarilla” de Julio Llamazares, una historia de amor mal entendida, una performance arty, el seguimiento a un pájaro perdido en la ciudad, un acercamiento a la figura de DaVinci, la historia de dos abducidos, el triste descubrimiento de un taxista, los anhelos de ser mayor de un niño de pueblo, la obsesión de un reo por una chica japonesa que conoció tiempo atrás… Y acabó la primera sesión, un regusto agridulce, como de esperanza breve ante una creatividad que no termina de despuntar.

Luego vinieron las informativas españolas, donde brilló con luz propia “Cuatro horas en Chatila”(el mejor trabajo visto en el día), basado en un texto de Jean Genet sobre los desastres que Israel causa a diario en Palestina y el seguimiento pormenorizado a la persona del personaje Leopoldo Maria Panero.

Es difícil, e injsto hacer una valoración desde el primer día, acaso señalar una cierta falta de originalidad formal en los trabajos, no llegando a ver algo realmente estimable. No obstante ningun trabajo puede ser considerado como malo, simplemente como pasable. Veremos hoy.

El equipo de OtroCine está acreditado (muchas gracias Ines) e intentará tener informado sobre todo lo que se pueda disfrutar (siempre que el trabajo nos deje, claro) durante esos días en los diferentes lugares. El programa, intensísimo e interesantísimo, se podrá consultar en la página del Festival, aunque en breve veremos programas de mano por todos lados.

De nuevo los amantes del cine estamos de enhorabuena, en este caso por más motivo, ya que el Zinebi es uno de los referentes en esto de los Festivales de Cine. Hecho el aviso, solo nos queda prepararnos para los maratones de cortos, estamos preparando la tienda de campaña, y día a día, contaremos lo más importante de cada jornada. Un saludo desde la butaca.