La selva alberga varios mundos. Y en cada mundo hay muchas selvas, se podría decir que una por persona, por idea. Lo cotidiano se resuelve en su hábitat de tecnología y modernidad, la gente tiende al contacto y a las relaciones. Como estos dos chicos en un tierno galanteo, en un comienzo de relación dulce y sonriente. Entonces la selva cumple su función clorofílica de paisaje ensoñador, de postalita romántica junto a un lago. Cuando te regalé el disco de los Clash olvidé darte también mi corazón. Te lo doy ahora. Nos lo da ahora. La ciudad al borde de la selva se vuelve nocturna y llena de ambiente. Los jóvenes se dejan perder y dan rienda suelta a su amor, o a su apetencia. Saben que tarde o temprano sus caminos se separarán, pero es mejor no perder el tiempo y no pensar en ello.

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SYMPATHY FOR MR. VENGEANCE
La primera sangre proviene de una necesidad básica, casi primaria que brota de unos tobillos cercenados en un río que, poco a poco tiñen sus aguas para terror de los ojos. Las mafias realizarán a su vez su contraataque y las cosas quedarán fijadas como una nota en el pecho de un policia moribundo. La plegaria al final a un par de bolsas llenas de trozos de persona aumentará el horror de lo presenciado. La sangre, llega un momento, pierde la dirección y salpica a todas partes.

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La primera película que vi de Kim Ki-Duk fue “La isla” (2002) y me fascinó y contrarió al mismo tiempo. Y es que ver por primera vez una película del coreano sin tener antecedentes resulta, cuanto menos, una experiencia singular. Arriesgado como pocos, Ki-Duk es capaz de hacer películas cuyos protagonistas no hablen, con largos planos estáticos, donde se respira la vida.

Me costó captar “La isla” que, una vez vista me hizo más fácil “Primavera, verano, otoño, invierno….y primavera” (2003), “Hierro 3” (2004) y “Samaritan girl” (2004). Las cuatro forman un oasis dentro de la cinematografía actual. Captan esa cosa tan difícil en el cine que es el paso de los segundos (algo que tan bien hacen Kiarostami, Recha y Erice, entre otros) y lo importante de cada uno de ellos.

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Ultraviolento, excesivo, nervioso, el Kitano de Corea. Conocido principalmente por esa bomba de relojería llamada “Old boy” (2003), segunda parte de una trilogía sobre la venganza, tema obsesionante y obsesiona que articula el leit motiv de “Sympathy for Mr. Vengeance” (2002), la mencionada “Old boy” y la aún no estrenada en España “Sympathy for lady Vengeance” (2005).

Autor efectista y muy efectivo, Chan Wook carga las tintas en historias que van de 0 a 200 en un segundo. Explosiones de tensión dentro de la cotidianidad de unos personajes que no tienen mucho que perder, y aún así lo pierden. Violencia mostrada con la crudeza de un analista, de un espectador al que no le divierte lo que ve. La muestra pero sufre haciéndolo. Leer Más…

Sin duda el más esteta de los nuevos cineastas coreanos, bebedor de miles de fuentes, se deja fascinar y fascina con los más diversos motivos facturando unos films eclécticos que hablan y callan de todo y, lo más difícil, de todas las maneras posibles. Ejemplos de que el universo de Kar Wai puede llegar al infinito y más allá son, entre otros; una pareja homosexual de China viaja a Argentina para ver las cataratas del Iguazú. En pantalla, un plano cenital nos muestra, girando, las cataratas en un tono azulado mientras se oye en off la voz de Caetano Veloso cantando “Cucurrucucu paloma”. Otro ejemplo, China años 60un hombre y una mujer, ambos cornudos, se van enamorando a ritmo de “Besame mucho” cantado en español por Nat King Cole. Después música clásica, pop de Brian Ferry, latin jazz. Musicalmente, como en todo lo demás, los films de Kar Wai son de una libertad total. Son baúles que contienen armarios llenos de cajitas con sorpresas, historias multidimensionales realzadas con una puesta en escena brillante, abusando en ocasiones de la cámara lenta o los movimientos nerviosos.

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