Deudor de cierta nouvelle vague, de una estética avanzada a su época, con una sucesión de escenas impactantes y chocantes, como casi toda la obra posterior del asturiano. Fuente inagotable para futuros cineastas, las aventuras de éste extraño personaje que nunca sonríe y siempre dice la verdad, caminan entre lo cotidiano y lo más delirante.

Y hoy, 42 años después, demostrando que sigue joven, es incluído por primera vez en DVD junto al largometraje Ditirambo en un pack exclusivo de dos discos que la cadena Fnac presenta en su colección exclusiva 24 x segundo. Esperemos que sigan regalándonos (previo pago, claro) tan buen cine subterráneo.

Los libros de Gonzalo Suárez están hechos de cine, el celuloide recorre cada línea, cada párrafo, cada hoja.

Ya sean relatos, novelas o ésta suerte de cajón de sastre que acaba de editar 8 y medio. Dos pasos, dos películas como punto de partida y meta. Ya hemos hablado aquí de dichos films: Aoom y El genio tranquilo.

Dos felices acercamientos con más de treinta años de distancia. Treinta años resumidos en un instante. En poco más de 100 páginas, las que separan el primer dvd (Aoom) del segundo (El genio tranquilo). ¡Qué regalazo! ¿Y qué hay de las ciento y pico hojas que hay en medio? ¡Casi nada! Los dos guiones, muchas fotos, entrevistas…Un universo dentro de otro universo y nosotros dentro de ambos. Reflexión y diversión, extrañeza fijada en un punto de la costa cantábrica, trompetas que suenan a muertos.

Y el texto ésta vez está filmado y lo leemos como proyectado en una pantalla. Y nos hace felices porque sabemos que es buen cine. Y ponemos los dvd´s y los leemos, felices porque es buena literatura. ¡Gracias Gonzalo! ¡Gracias 8 y medio!

Imaginemos que imaginar es leve, como el péndulo que es la luz del cielo. Y Soweto con sus oscuros rostros, pero además los periódicos y Peckinpah.

Imaginemos que el tiempo es un genio tranquilo que, paciente, espera. Tal es su seguridad en el triunfo.
Y además Luis Ciges con su mueca encantadora. Imaginemos que el mar languidece la sonrisa de la piedra y que Ristol ensombrece su gesto. Y todas esas figuras que, de nuevo, toman forma y dejan de ser lejanas sombras.

Imaginemos que imaginar no es una utopía y que “El genio tranquilo” es la mejor película del año.

Intentaré responder, pero no se me ocurre ninguna respuesta plausible. Para mí, la mirada sería el último educto tras el que se agazapa la persona. O el ser. Siempre me ha intrigado imaginar quién me ve desde los ojos de un burro, por ejemplo. Una vez, en el zoo de Londres, intercambié durante días miradas de mútuo entendimiento con un orangután. En ocasiones, la mirada propia se diluye en la del otro. No es fácil emanciparse de la mirada condicionada. Sólo, quizás, los muy sabios o los muy tontos. Su peculiar condición los hace transcender lo personal. A veces, un estado así, de estupor, sobreviene sin previo aviso. Pero, en cuanto piensas, se va.

-¿Que film preferiría Martin Girard, Aoom o El portero?

Martín Girard no lo sé. Probablemente, Martín Girard preferiría moverse dentro del tablero para alterar o descubrir las reglas del juego. Puede que se encontrara más a sus anchas en “El portero”. Pero yo prefiero “Aoom”, porque sobrepasa, carece de contexto.

-¿Qué es más difícil, saber decir a tiempo “acción o “corten”?

Corten.

-¿Sería posible hoy en día un personaje como Ditirambo? ¿Su
sinceridad es inocencia o estrategia?

Es una inocente estrategia para pasar por el mundo sin sentirse sometido.

-¿Puede haber epílogos que no sean epitafios? ¿Y prólogos que no sean
ingenuos?

Los prólogos nunca son ingenuos. Los epílogos siempre son epitafios.

-¿Puede una obra justificar un personaje? ¿Y puede éste trascender a
la otra?

En ambos casos y, en mi opinión, la respuesta es sí. Hay personajes, como Don Quijote o Frankenstein, que se salen del libro. Que ya no necesitan permanecer capsulados en sus páginas. Y hay libros en los que los personajes son como cartas de la baraja a tenor de la partida.

-Gracias maestro, no quiero aburrirte más. Espero poder tomar un café con croissant contigo uno de estos días.

¿Puede ser un vino tinto?

(Entrevista realizada a Gonzalo Suárez en exclusiva para otrocine.com el domingo día 2 de Abril).

La costa cántabra se convierte en un aliado enemigo, en una especie de sueño mortal de necesidad o de martirio. Es fácil dejarse llevar por la agonía de una redundancia convertida en mar, con sus envites salados.
He perdido un bote de goma, ¡Un bote de goma!

Ristol saluda desde los inexpresivos ojos de la muñeca rota a las cuencas negrísimas de una piedra casi lunar. Un personaje femenino, creación cuasigodardiana sacude su insolente soltura y regala su miedosa risa, sabiendo ser quien pierde el alma en una pétrea presencia, dejándose asesinar por un Romeo no correspondido.

Esto debe ser la oscuridad total, a pesar de la ingenuidad formal, su humor de naturaleza salvaje, su intención de primera vez, su egolatría humilde. El viaje se va tornando de iniciático a profético y el enterramiento será su conclusión. Esto y mucho más es Aoom, quién lo escucha, quién la ve, ya no volverá a ser el mismo.

La esfinge se permite contarte una historia, ahí está el enigma y te dejas caer en él.

Vuelan los momentos y se suceden atropelladamente las paradojas, nada hay natural en tu mundo, en tu absentismo social. Juegan tus vecinos con una ruidosa pelota, tal es su condición, un tanto molesta, de felicidad sin complejos. Y luego el hijo con sus ansias de volar, como la cometa pero sin cuerda, un vuelo libre y alegre, pero no, sabes que no podrá ser. La esfinge no miente. Una historia guarda un sueño que, a su vez, esconde otra historia, y otra. Las vecinas miran impertérritas la danza-vuelo que culminará con la muerte de tu hijo con Helena de Troya, pero ¡ay! para eso mandamos a Mefistófeles, para que intermedie entre tú y la vecina despreocupada, esa que juega a vivir, o vive jugando. Pero las cosas pueden salir mal y Mefistófeles puede caer en la tela de araña. Quizás una mañana despierte convertido en otra persona, casado y con hijos, pero…¿Y tú? ¿Dónde estarás tú querido Fausto? ¿Seguirás viviendo de forma despreocupada buscando respuestas en una pastilla efervescente?

….y roto el binomio llegó la literatura. Poco después el poeta murió en su jardín de una extraña enfermedad, en sus labios un nombre, ese nombre, ese nombre es…

Así empieza la ópera prima de Gonzalo Suárez, un autor atípico, personal y genial dentro de nuestras artes (intentaré no utilizar la palabra cineasta debido que su figura bien podría ser la de un escritor que filma o la de un cineasta que escribe).

El personaje de Ditirambo, una suerte de alter ego del autor, ya había aparecido en varios relatos y lo haría después de dicha película (casi podríamos hablar, salvando las distancias, del Doinel de Truffaut).

La historia que guarda la fachada de una película de cine negro, se nos muestra pronto como una surrealista historia de humor absurdo, muy cercana a la descrita, por ejemplo, en otra novela de Suárez, De cuerpo presente.

A lo largo de la obra de Gonzalo Suárez se muestran unas constantes que ya permanecen en esta película, el mundo del boxeo, los gángsteres, la idea de que las cosas no son como parecen, las mujeres fatales, la literatura…

El propio Gonzalo Suárez, irreconocible para los que le conocimos ya con barba blanca, interpreta al extremadamente sincero periodista en esta película extraña, fascinante y poco común en el cine español actual. Recomendable de todas todas, así como el resto de su obra (fílmica y literaria) Suárez debería ser más considerado en los ámbitos, cada vez más pendientes del euro y menos del arte. Sé de lo pueril de mi propuesta, pero entiendo más la idea de la creación artística del cinematógrafo que la de caja registradora. Queda desde aquí rota una lanza por una de las personalidades más fascinantes de nuestra geografía.