Jovencísimos soldados, aprendices del odio bajo la máscara de la seguridad, acampan en Tayikistán, esperando, siempre esperando, un ataque. Los miedos, inseguridades, y tensiones se respiran en los planos de una cámara atenta en todo momento. Una voz en off, leyendo una suerte de diario, en ocasiones demasiado lírico y pedante, una música clásica para dar ese toque arty, y unos planos eternos queriendo captar eso tan difícil que es el tiempo.

No es un documental fallido, no me atrevería a decirlo, pero no es la oda pacifista que esperaba Sokurov. Y es que abrirse paso a través de un documental que arranca con un plano fijo de ¡media hora! No es fácil. La pretensión artística campa a sus anchas a lo largo de los baratos y digitales 300 y pico minutos. En ocasiones fascinante, a menudo aburrido y reiterativo, el documental es una rareza de un cineasta sublime la mayoría de las veces. Personalmente prefiero Alexandra, una pieza que tiene mucho en común con éste Escorial. Me da pavor pensar cuánto hubiese tardado en rodarlo Kubrick…

Fando y Lis es un monstruo, un artefacto audiovisual de una libertad inaudita. No otorga la mínima concesión y su visionado resulta ser una impactante experiencia, para bien o para mal. Leve argumento que enlaza, como puede, una serie de escenas de aparente absurdidad. Enervante pulso narrativo, el film se abre paso a machetazos con un lenguaje pocas veces visto en un audiovisual. A pesar de todas las performances y experimentos en el medio, aún resulta impactante y novedoso este relato de amor-odio, de dos marginados maravillosos.

Si la obra de Arrabal ya era extraña y contenía vericuetos oscuros del alma, el film de Jodorowsky le regala planos de una belleza poética inusual. Recomendable, a pesar de que no gustará a muchos.

Podría haber empezado hablando de El topo, Fando y Lis, La montaña sagrada o Santa sangre, pero he decidido hacerlo con este documental recopilatorio de su obra. Marcel Marceau, Peter Gabriel, Arrabal o Moebius son algunos de los invitados a hablar sobre el chileno y si bien resulta estimulante oírlos a todos, incluido el propio Jodorowsky, desluce una segunda parte del documental centrado en una de sus charlas psicomágicas (la parte con la que menos conecto con él)

Autor de libros, guiones y películas realmente delirantes, nuestro protagonista se muestra dialogante, sonriente y (falsamente) humilde. Y es que una persona que ha concebido los guiones de La casta de los metabarones, El incal o El corazón coronado entre otros, no puede ser una persona normal, si a eso le añades su obra teatral en el grupo Panico, su tarotismo recalcitrante y su erudición desbordante, la constelación Jodorowsky no es solo una guía para viajeros nocturnos. No sé que puede ser, pero no solo eso. (continuara).

La enorme sala L´mono sirvió para la fiesta bizarra que sirvió de clausura del festival. Mucha gente asistió a la última sesión de este festival canalla, donde se pudieron ver auténticos atentados audiovisuales como la impactante Paliza a Pingu , el genial videoclip Es feo del grupo Manos de Topo, el perturbador y malrollista Kabaret Kadne (merecido ganador en la sección de animación) entre otros. De intermedio entre corto y corto fragmentos desternillantes de películas donde la palabra bizarro ya pierde el sentido.

Negruri atentado contra el respetable, dj´s, copas a precios populares y muchas ganas de pasárselo bien. Buena manera de acabar un festival. Y con entrega de premios en su haber. Aquí van los premios.

• En cine: Milbe (Karl Tebbe)
• En video: Socarrat (David Moreno) / Die Schneider Krakkeit (Javier Chillón)
• En Videoclip: Es Feo (Kike Maillo)
• En animación: Kabaret Kadne (Marc Riba & Anna Solanas)
• En bizarro: Egun Polit Bat Hondartzan (Pendejo)

Después de la fiesta, al lunes siguiente proyección de dichos cortos después de presentar (atención autobombo) el libro Otro cine. Después solo queda echar el cierre y pensar en el Caostica 8. Que ganas de que llegue.

El muelle de Marzana sirve para este itinerante festival como sala de proyecciones el jueves. Finalmente la lluvia se ha contentado solo con asustar días antes y comienza la función.

The First Girl Who Got A Kiss Without A Please (Crampton)

Puppets calientes para otra canción de We are standard. Video divertido y muy, muy sensual. See more in youtube.

Die Schneider Krankkeit (Javier Chillón)

Logradísimo falso documental sobre un virus traído por una nave tripulada por un simio. Ciencia ficción y una cierta estética cincuentena, blanco y negro sucio, con un grano gordísimo y un subtrack en alemán que da más realismo a tanta falsedad. Uno de mis favoritos de todo el festival.

Bendito Machine 3 (Jossie Malis)

La televisión vista como un peligroso gurú con cientos de adeptos ciegos en un ejercicio de animación sencillito pero tremendamente eficaz. Recomendable.

Basket Bronx (Martin Roseta)

Un ejemplo claro de que no todo es la factura u la calidad estética. Aburrido y predecible historia de superación, con regusto comercialoide que no veo su sitio en Caostica.

Anim 01 (J. Lesta y B. Montero)

Nostalgica revisión de nuestros primeros videojuegos. Animación clasica. Quizás en youtube…

Fiel Al Juego (Jose Iglesias)

Otro videoclip de Jose Iglesias dando imagen a las canciones de Quilate. No añade nada nuevo a lo mostrado en Vivos.

Ala Letal (Pedro Aznar)

La palabra absurdo se ha creado para hablar de cosas como este corto. No lo digo en tono peyorativo, al contrario, resulta abrumador este guión, absurdo hasta la médula, gracioso en ocasiones, y con una gran perplejidad como resultado.

Ni Una Más (B. & V. Sanchez)

Impactante videoclip sobre un impactante (y ruidoso) tema de denuncia de Habeas Corpus. No a la violencia de género. Lástima que éste estilo de música evite entender la letra.

Los Cuentos De Negruri (Manuel Ortega Lasaga & Ramón Churruca)

Performance ruidoso y criticón de ese personaje incómodo que es Negruri, eterno quejica, demoledor dialéctico, apisonadora intelectual. Un video que (no van a estar de acuerdo conmigo sus realizadores) me recuerda mucho a los Celebrities de Muchachada Nui, pero con mucha más mala leche y mal rollo. Lo peor de todo es que al final se oirán esas risas enlatadas.

El segundo día de proyección se desarrolló en la terraza Pitiusa, también en Deusto. Hubo una mayor presencia de videoclips de indudable calidad, algo que no se puede decir de los cortos de cine, más pensados en las subvenciones que en otra cosa.

Vivos (Jose Iglesias)

Videoclip, de innegable calidad, de Quilate, enésimo niño malo del hip hop. La curiosidad del audiovisual radica en su memorable y nostálgico repaso de los iconos rap de los últimos años colocando, eso sí, a nuestro chico. Alta calidad para un tema que tendrá sus fans.

Milbe (Karl Tebbe)

Un chico nos habla de su abuela a la que va a visitar, preocupado por su salud, cuando debería preocuparse más por lo que ésta esconde. Cine y animación en una cinta curiosa.

Cotton Candy (Aritz Moreno)

Basado en un relato de mi amado Julio Cortazar, la extraña fábula de una persona que se queda atrapado en un jersey de algodón, visto esta vez con una estética muy jeunet-y-caroniana , haciendo gala de la factura obtenida para el corto. El exceso de profesionalidad acaba empañando un poco el resultado final.

Disculpen Las Molestias (Nuria Gil y B. Rodes)

Una performance grabada en un metro. Un chico joven, trajeado pide dinero para mantener su alto estatus de vida. Vivir entre lujos produce unos gastos que tienen que entender las personas que viajan en metro esa mañana. Cámara nerviosa, fotografía en blanco y negro y mucha cara. Un ejercicio interesante.

Berbaoc (Arteleku)

Corto de animación basado en una pieza musical. Varios autores. Varios estilos.

Paraísos Artificiales (Jose Iglesias)

Jose Iglesias presenta varios trabajos, entre ellos este colorista cuento de Eskorzo. Una ajustada puesta en escena para la letra de la canción.

Alta Fidelidad (Jose Iglesias)

Perfecto video para una de las peores canciones de los grandes Lori Meyers.

El Factor Dorsal (M.A. Macarrón)

Una supuesta anécdota basada en las extrañas acciones de una banda de rock en un hotel. Queda a medio gas, sin excesiva gracia, a pesar de la participación de uno de los chicos nui.

Bomb Love Bomb (Andreu Campus)

Un cortito de animación , donde un Cupido tenaz, aunque torpe, no consigue que se enamoren los deseados.

The King Has Die (Alvaro León)

La canción de Idealipsticks sirve a Alvaro León para realizar un revival muy a lo Warhol, muy underground, que entra como un guante al tema.

E Finita La Commedia (J.J. Collette)

El mejor trabajo del día. No pienso contar nada. Seguro que anda por youtube. Buscarlo. Solo diré que es la primera vez que un corto he deseado que durase más.

The Last Time (Marc Lozano)

Estética pulp de lucha libre y setenteras estrellas tapando entrepiernas para un discotequero tema de We are standard.

La primera sesión bizarra se realiza en la sala Kontainer, en Deusto. Esperamos que empiece la sesión, nerviosos, sabemos que veremos algo especial. El festival se divide en 4 secciones: video, cine, videoclip y animación. Nada de palomitas, esto hay que degustarlo sin aditivos, chsssss, que empieza la sesión:

The werepig (Sam)

Un autobús se dirige a Galicia. En él, dos despistados americanos creen ir a Benidorm. Tras un viaje molestando, muy americanamente, al resto de los pasajeros, son expulsados a la ardiente carretera. Tras mucho penar dan con una pequeña casita-fábrica de embutidos donde dos encantadores lugareños les acogen, extrañamente amables. Pero llega la noche…. Curioso y divertido cuento macabro. ¡Y además de plastilina!

El epígrafe API (Salvador Cuevas)

La crisis trae consigo colas inmensas del INEM, gente con muchas ganas de trabajar, máxime si vienen de otro país, pero… ¿estarían dispuestos ustedes a aceptar el epígrafe API?

Socarrat (David Moreno)

Mike Leigh firmó una estupenda película llamada “Secretos y mentiras”, donde hundía su bisturí en una familia inglesa media. David Moreno podría haber llamado a su estupendo corto “Secretos y verdades”, hundiendo su venenoso bisturí en una familia española media. Mucha sorna con sonrisa maliciosa final.

No Corras Tanto (César Díaz)

Videoclip de la canción homónima del grupo El Combolinga,. Un ejercicio de figuración animada, de una inventiva gratificante, superior a la propia canción, de tintes sociales.

Maridos De Sangre (Manuel Ortega Lasaga)

Y de pronto Rafael Azcona resucitó ante la estupefacta mirada del respetable. Dos hombres de mediana edad son casados en un pueblito alejado de todo tipo de normalidad. Los futuros cónyuges son hermanos y tienen como único testigo a un tuerto al que no conocen. En la comida, un poeta reversista (Goiko), un cura caricato, un legionario fotógrafo, un silencioso anciano y nieve, mucha nieve. Así comienza la muy estimulante historia, cargada de un humor negrísimo de la muerte, que se torna tragedia aunque, eso sí, con mucha mala leche, al fín y al cabo nos encontramos ante una muestra indiscutible de esperpento, valleinclaniano, divertidísimo y mordaz. Lo mejor del día sin duda.

La Increíble Historia Del Hombre Sin Sombra (Jose Esteban Alenda)

La historia de un chico insignificante que cambia su sombra por una fortuna que le acerca a su amada. Una historia gótica, muy cercana a Poe, curiosa, pero que no resalta especialmente, a pesar de lo bien realizada que esta.

El Último Golpe (Juan Cavestany)

Un delirante robo que, mucho nos tememos, jamás se llevará a cabo. Divertidísima y muy sencilla. Como se tiene que hacer el cine. Aunque sea en vídeo.

Es imperdonable que aún, en estas páginas virtuales, no se haya hecho mención de un festival, de referencia, sobre el mundo audiovisual en Bilbao como es Caostica. A tales cotas llega nuestra ignorancia, ya que éste es el séptimo año de impecinable labor de un grupo de (cuerdos) locos, amantes del cine de serie z. Y a mucha honra! Lejos de modas “frikis”, de “raritos” de gafas de pasta hablando de Star Wars o Jorg Buttgereit, de nerds apaleados en el patio de tristes facultades, los encargados de Caostica son gente normal, con gustos normalmente raros, bizarros, como les gusta decir. ¡Y cómo les entiendo!

Lejos de pretensiones, de sesudos trabajos, de ensayos filmados, ellos abogan por un cine desenfadado, urgente por lo divertido, genial por lo absurdo, un cine, o vídeo, que piensa en la diversión como única meta, dejando en el camino, si es menester, más de un títere sin cabeza. Abogando, en definitivas cuentas, por otro cine.

Y de pronto me veo invitado, honrado, a cubrir día a día este festival, a dar cuenta, “con libertad total eh?, que este es un festival muy canalla” de lo mostrado. Me pongo pues, manos a la obra. Preparados a disfrutar desde hoy día 9 de Junio, martes, hasta el lunes 15 de un cine que no dejará a nadie indiferente. Gustará o disgustará, pero lo que es seguro es que todos disfrutaremos de lo lindo.

Que empiece la función!!!

Tremendamente humanista, su cine como el de Ozu explora los vericuetos que se esconden en sus protagonistas, en todo eso que se agazapa bajo la piel y firma películas asombrosamente bellas y dotadas de una sensibilidad que sobrecoge al más pintado.

Ahora bien, tratándose de cine de animación, pensada en el público infantil, mi pregunta es: ¿cumplen su función las películas de Miyazaki? La crítica alaba cada nueva película del japonés, al igual que los cinéfilos sin prejuicios, pero… ¿gustan a los niños?

El otro día fui al cine a ver Ponyo en el acantilado, una película sensible y preciosa, en la primera sesión. Y allí me encontraba yo, solo, ante una infinidad de niños con sus padres. Rieron y se emocionaron durante los primeros 45 minutos, con la historia de la pececita que se enamora de un niño y la fuerza de ese amor la convierte en niña. Pero Miyazaki no se conforma con contarnos una simple historia de amor y, a menudo, sobrealimenta a sus creaciones con un trasfondo más serio, en este caso ecologista y, de manera velada, una crítica a todo tipo de dictaduras. Aquí empezaron los niños a inquietarse, levantarse, o a hipnotizarse ante la pantalla. “Me quiero ir”. “Ama, me aburro”…

Quizás esa sea la espada de Damocles del cine del estudio Ghibli, productora de Miyazaki, que su propuesta de cine como arte le mantiene en tierra de nadie: muy infantil para los mayores, y muy madura y compleja para los niños.

Aún así, su cine es un bálsamo para los sentidos y cada nuevo estreno es un acontecimiento.

Los músicos buscan durante su vida un sonido único, que los diferencie del resto, y Tarkovski consigue un estilo que nadie ha pisado, y no creo que nadie lo vaya a pisar. Esos planos amplios, teatrales, esencialmente horizontales, donde se captura el tiempo, esas escenas artificiales, oníricas, creando unas composiciones poéticas, con tomas que se asemejan a óleos donde la luz se debate entre Rembrandt y Caravaggio. Y no podemos olvidarnos del sonido, tan importante el sonido producido por los objetos y personas que vemos como de los que están en off.

Nostalgia nos habla de esa enfermedad que anhela lo perdido, aunque aquí quizás se trate de lo nunca obtenido, lo deseado y jamás alcanzado, una nostalgia sobre lo que nunca existió y nunca sucederá. Un espejismo, como el propio cine de Tarkovski. Quizás por eso siempre que acaba una película del ruso, tengo esa sensación embotada, como de haber viajado en avión, como de haber tenido un espejismo.