Una voz en off, perteneciente a un siniestro personaje nos va adentrando en un mundo donde la piel es el camino y la meta.

El director de un hospital dermatológico (casa de la piel) trata de averiguar una extraña reacción, creada por los cosméticos de última generación, a las mujeres, acabando con ellas. A partir de esta premisa argumental el personaje nos irá contando (siempre en voz en off, jamás se usa sonido directo, creando una especie de film “sumergido” y mudo) diversos casos, como si de unos informes se tratase, de pacientes que desarrollan órganos inútiles en su cuerpo, así como fluidos viscosos, parecidos a la nata, que provoca una reacción cuasi-caníbal.

Tal locura argumental solo puede ser cosa de Cronenberg, y hacerla algo creíble, incluso interesante, es parte de la maestría que demostró después en films tan estimulantes como “Inseparables” o “Crash“. Si a eso se le añade una red de pederastia que planea violar a una niña, para usarla como conejillo de indias, el film queda como una rareza, extremadamente moderno para la época, que hará las delicias tanto de los fans del autor como de los cinéfilos arqueológicos, y es que encontrar este film es algo difícil.

Otra crítica sobre la película en Miradas

Acostumbrados como nos tiene el señor Cronenberg a mostrar tripas (de todo tipo) y una carnalidad a veces excesiva (ahora no tanto), nos sorprende con este cortometraje de hace 7 años sobre un actor en paro que habla a una cámara sobre “una cámara”. La cámara que encuentran unos niños con los que vive. Una cámara con dolly (la grúa con ruedas para hacer travellings). Una cámara que se revela como una amenaza para el actor que explica su miedo, como si de un Dorian Gray se tratase, y la cámara el cuadro que le arrebata su juventud.

En todo momento la cámara parece atosigar al protagonista, acercándose demasiado, rodeándole, alejandose y volviendose a acercar. El señor cuenta sus miedos, pero desde una perspectiva pretérita, algo hace ver que ese miedo (que al fin y al cabo no es más que una necesidad) se ha esfumado, porque realmente lo que vemos no es más que la película que han realizado los niños convenciendo al actor. Una reflexión sobre el miedo, el paso del tiempo, vejez y muerte contado de forma concisa y eficaz. Nuevamente, y aquí no nos sorprende, Cronenberg rueda una joyita.

Muchas veces se le ha acusado de ser muy explícito en las escenas gore y dejarse llevar por la vorágine del fantástico, desmereciendo su importante labor como cronista de unas historias malsanas, las del mal rollo, las que la industria da la espalda hasta que se pongan de moda y resulten rentables. A decir verdad varias han sido las intentonas de llevarle al cine hollywoodiense (se llegó a pensar en él para hacer Instinto básico 2…).

El lenguaje de Cronenberg no es para nada acomodaticio, aunque bien es cierto que su último film, basado en la novela gráfica Una historia violenta de John Wagner y Vince Locke (incomprensible traducción del título cambiándole el sentido), es lo más normalito de su filmografía. No obstante su protagonista Tom (estupendo Viggo Mortensen) tiene también ese rasgo enfermizo del que lleva viviendo a espaldas de una realidad que quiere olvidar, aparentando una normalidad que no es tal, guardando un secreto a todo su núcleo familiar, convirtiéndose así en un ser solo, una fachada recién pintada que esconde ruinas morales.

La irrupción de algo insólito en tan rutinaria vida abrirá la caja de Pandora y desatará la ira de un pasado que nunca se había ido.

Esa historia contada por otro director hubiese sido mucho más convencional, pero Cronenberg da una vuelta de tuerca a la historia, bastante fiel a la novela, incluyendo un par de escenas entre la pareja que nos deja bien claro quién está detrás. La escena de la escalera, que no voy a desvelar, es de lo más enfermizo que he visto en mucho tiempo. Enfermizo y comprensible, ya que todos somos, en cierta medida, enfermos de los hábitos y de sus alteraciones. Las reacciones humanas ante lo inaudito procuran momentos como el de dicho momento, estupendos en su concepción y puesta en escena.

La película tiene sus altibajos (como la novela, quizás un tanto alargada) y un final realmente espeluznante y por su brutalidad bastante divertido. Y es que en pantalla la violencia casi siempre es divertida. Lo que yo decía, que todos somos en cierta medida enfermos. Y eso Cronenberg lo sabe perfectamente.