A Cronenberg se le empieza a tomar en serio ahora con peliculas como “A history of violence” o “Spider”, pero fue denostado antaño cuando hacía películas tan estrambóticas como “Crimes of the future”, segundo largometraje del cineasta canadiense. Y es que la historia narrada aquí tiene tela.
Una voz en off, perteneciente a un siniestro personaje nos va adentrando en un mundo donde la piel es el camino y la meta.
Acostumbrados como nos tiene el señor Cronenberg a mostrar tripas (de todo tipo) y una carnalidad a veces excesiva (ahora no tanto), nos sorprende con este cortometraje de hace 7 años sobre un actor en paro que habla a una cámara sobre “una cámara”. La cámara que encuentran unos niños con los que vive. Una cámara con dolly (la grúa con ruedas para hacer travellings). Una cámara que se revela como una amenaza para el actor que explica su miedo, como si de un Dorian Gray se tratase, y la cámara el cuadro que le arrebata su juventud.
Les invade un vacío existencial tal que necesitan fingir muertes, heridas y encuentros. Anhelan una muerte dramática, una excitante brecha a la cotidianidad gris de sus vidas. Pisan el acelerador y creen encontrarse en la curva, en la ortopedia y en la carne muerta. Les excita. Es su maquillaje diario, su droga, el sitio de su recreo. Ellos oyen la música del golpe de chapa, huelen la goma quemada, respiran su esperma mezclado con el humo del tubo de escape, la gasolina desparramada (el sudor del vehículo) que se une a la suya propia. No se ven enfermos (no lo son) y son los garajes las camas y sus columnas las sábanas. Buscan lo excitante y se excitan, creen quererse y solo se desean, piensan que lo controlan y son ellos los controlados. Surge la pasión y algo hace contacto, siguen una dirección no asistida y derrapan sus bocas y su sexo. Son fieles en su notable infidelidad, son amantes y amados y dentro de poco llegaremos a esa curva y la mediana no podrá retenernos.
A menudo por los fotogramas firmados de Cronenberg desfilan personajes atípicos, enfermos, tanto físicos como, sobre todo, psíquicos. Desde la mutación que produce una irrefrenable ninfomanía (Vinieron de dentro de…), la visceralidad del morbo que provoca lo audiovisual (Videodrome), la metamorfosis enfermiza de lo que era un ambicioso trabajo de investigación (La mosca), la carnalidad del vínculo de sangre (Inseparables), la incontrolable anarquía espacio-tiempo de las drogas y sus resacas (El almuerzo desnudo), la conexión entre el sexo y la muerte, con sus derivados en forma de cicatriz y prótesis (Crash) o el delirio de una mente torturada desde la infancia (Spider) entre otros, han sido los caminos, con muy pocas concesiones, por los que nos ha llevado el cineasta canadiense con una maliciosa sonrisa en el rostro.
Muchas veces se le ha acusado de ser muy explícito en las escenas gore y dejarse llevar por la vorágine del fantástico, desmereciendo su importante labor como cronista de unas historias malsanas, las del mal rollo, las que la industria da la espalda hasta que se pongan de moda y resulten rentables. A decir verdad varias han sido las intentonas de llevarle al cine hollywoodiense (se llegó a pensar en él para hacer Instinto básico 2…).
