El proyecto era acercar el sonido de la txalaparta a países como la India, Laponia, el Sahara y Mongolia. Aprender de los músicos de allí y enseñar la música de aquí para crear juntos algo único. Y vaya si lo consiguen. Musicalmente el disco es una maravilla, con infinidad de matices que se nos muestran en el documental que acerca su proceso a partir de unas imágenes que buscan bellezas constantes, quizás su mayor defecto.

No obstante el documento resulta muy interesante para descubrir muchos paisajes y muchas tradiciones que no deberían caer en saco roto. Ahora Harkaitz Martinez San Vicente e Igor Otxoa (Öreka tx) están de gira. Si tocan cerca de tu casa, no lo dudes.

Este post lo debería haber escrito en la estupenda web de mis amigos de La Furgoneta Azul. Porque hablo de música, pero al tratarse de un documental, barro para casa y lo incluyo aquí. No obstante, quitando este primer párrafo, cedo los derechos de lo que sigue a mis camaradas furgoneteros, donde espero pertenecer algún día de éstos. Así que sí queréis, podéis incluir lo que viene a continuación en vuestro blog.

Standstill es una banda de rock duro atípica en nuestro país. Comenzó a finales de los noventa, rememorando el mundo “fanzinetero” y amateur, facturando un hardcore crudísimo, en inglés, claro. Gente joven con ganas de comerse el mundo a base de riffs.

Pasan los años y ese proyecto, mirado con condescendencia por sus madres, se va afianzando con múltiples conciertos fuera de su Barcelona natal, con especial ahínco en Alemania (cómo les gusta a los germanos el hardcore).

Y pasan los años y la banda sufre más mutaciones que el Gregorio Samsa de la novela de Kafka, entran y salen integrantes, pero la base sigue ahí, inquieta por seguir contando y por seguir buscando nuevas maneras de contar.

Llega Rodrigo García (no confundir con el de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán) y empiezan los proyectos teatrales, pseudo-performances, con nuevos horizontes. Pero siguen siendo minoritarios (¿qué esperabais chicos?). Y siguen pasando los años y los conciertos. Y los desengaños. “Ahí vino la integración de las barbas”. Y es que el pelo les sienta bien a éstos chicos.

Y llega la guerra. Vivalaguerra, el mejor disco de su año. Proyecto performance “1, 2, 3”….. ¿Pero quienes son éstos? Los de siempre, los que llevan 10 años sin que les hagas caso. ¿A que son buenos?

Hoy su líder, Montefusco, firma el montaje de este documental a base de imágenes de vídeo caseras, cronológicas y sin complejos, con diversas voces en off. Grandes, muy grandes. Ya tienen la zanahoria, pero su carrera sigue. ¿Les piensas seguir o vas a esperar otros 10 años?

Después de la oleada electrónica de Radical sonora, llegó ese pequeño cabaret ambulante de carácter canalla y bastardo, para adentrarnos poco después en el ring de los perdedores y clubes nocturnos de malas compañías de nombre Flamingo´s. Después de viajes a ninguna parte nos enroló en una caravana de circo freak volviendo a esa estética de personajes on the road.

Inquieto, extraño, excesivamente excesivo y, quizás, un poco pretencioso nos vuelve con este Helville De Luxe, esta vez con aires de lejano oeste, escopeta en mano y luciendo botas de montar. La presentación de su primer sencillo es este cortometraje, cuidadísimo, que representa una especie de ajuste de cuentas, sangriento, una road movie llena de polvo y escenas oníricas, una propuesta que, no creo que se estrene en las teles, pero que para algo tenemos internet.

Ojalá a los demás músicos les de por cuidar tanto sus videoclips y hagan obras como esta:

El film de Lyan Lunson aprovecha ese concierto para realizar un documental, emotivo, al compositor canadiense, de 72 años. El hombre nos cuenta cosas de su vida y de sus composiciones, quizás no se llegue al meollo de muchas cuestiones y no cuente nada realmente novedoso sobre su figura, pero escucharle de viva voz, mientras cantantes de la talla de Nick Cave, Antony (sin los Johnsons), Jarvis Cocker o Rufus Wainwrith entre otros, realizan versiones espectaculares de sus canciones, es un placer para la vista y los oídos.

El documental, curiosamente producido por Mel Gibson (¿?) es de una factura impecable. A veces cae en la hagiografía más desacervada, pero como se trata de quién se trata, no me molestó lo más mínimo, es más procuraré ahondar más en su religión de poemas y composiciones. Un film para los amantes de la obra de Cohen y para los que desconocen cualquiera de sus canciones. Si no se convierten éstos últimos en acólitos recalcitrantes que no lo intenten con sus discos, pero será una lástima. Larga vida al maestro. Él es nuestro hombre.

Resulta entrañable seguir las palabras de un hombre curtido a partes casi iguales en la pampa y en los escenarios, derrochando humildad en sus testimonios, una humildad que solo es posible en los grandes de verdad, historias de gentes pobres, como él, pero ricas en alma y vida.

No olvida a su querido Pablo Neruda, a las gentes que se íban cruzando en su decidido errar, ya que Atahualpa Yupanqui fue toda su vida un eterno emigrante de paisajes, aún teniendo siempre sus pies en el hogar. Fue de esas personas que regalan lecciones de vida en cada frase, cada verso y cada acorde de guitarra que tenía a bien de ejecutar. Nada le costaba erigirse en gigante, mientras que era tan normal, y en los bellos paisajes de una Argentina que casi no queda comienza de nuevo otra melodía de realidad, una melodia que no olvida a “los sin melodía”. Ese fue Atahualpa Yupanqui, un buen hombre, un hombre de los de antaño, no de antes de ayer, de los de miles de años a. Y esa grandiosidad solo la pueden obtener los humildes de corazón. Y él lo era. Ya caído de su alma, descanse en paz Atahualpa Yupanqui.

A lo largo de sus 12 capítulos de una hora de duración cada uno se hace un repaso extenso, que no árido, a los diveros tipos que han ido surgiendo en las diversas ciudades. Desde el ya prehistórico Gumbo y sus sintonías radiofónicas, la ley seca, los odios raciales, el gospel, al swing, bebop, pasando por Armstrong, las big bands de Duke Ellington, las grandes vocalistas (Ella Fitzgerald, Billie Hollyday, Bessie Smith), a los “monstruos” como Charlie Parker, Dizzie Gillespie, Count Basie, a las nuevas vertientes del free jazz y demás experimentaciones de la mano de gente como John Coltrane, o Miles Davis, los conciertos más importantes, los chascarrillos, anécdotas y demás jalonan esta maravilla visual y sonora.

Aprovechando las valiosas apreciaciones de críticos y músicos de jazz, sobre todo de ese genio y maestro llamado Wynton Marsalis que, con una pequeña trompeta irá a lo largo de las doce horas de duración introduciendo los diferentes tipos y estilos sin perder ese contagioso tono emocionante del que ama el jazz.

En definitiva una serie documental dedicada a los amantes de dicha musica y curiosos de la Historia en general.

Ya lo comentaba en el articulo a proposito de Divina Lluz, su gusto por el plano secuencia vertebra su obra audiovisual y su propuesta es de lo más radical.

Radical hasta el punto de rodar una pelicula documental de hora y media en solo 9 planos fijos (a una media de 10 minutos por plano). Esto puede ser divertido, provocador, estimulante o tremendamente aburrido. A mí personalmente Divina Lluz y los videos de Manta Ray entre otros me parecen estimulantes, pero El Fulgor me parece un tedioso ejercicio de ombliguismo, pretencioso y pedante.

La hora y media se centra en el proceso creativo de una canción (El Fulgor) del cantautor asturiano Nacho Vegas. La canción, como casi toda la obra bastante extensa por cierto, de Vegas es excelente, pero el film hace que la acabes aborreciendo ya que es escuchada entera varias veces, desde la grabación en cassette, en el estudio de grabación, en un concierto…

Toda la lírica, épica y prosa que Vegas destila con facilidad en sus temas se convierten en torpe dialectica del que se ha tomado algo de más e intenta buscar un digno epitafio tras otro, golpeándose una y otra vez contra la pared de los mortales.

No resulta en nada revelador el documental, no se cuenta nada crucial, ni siquiera para los fans de Nacho Vegas que no logra decir nada interesante. Quizás es que no se trataba de eso, y puede que yo no haya entendido nada. Puede que me haya quedado fuera y El Fulgor sea una obra genial y sea de lo mejorcito que se haya rodado en este país. No sé, puede ser. Pero por el momento solo puedo destacar su originalidad, que no es barro.

La mayor parte del documental la cubrirá el propio concierto, del propio disco que se llamará “Lo que me dice tu boca”.

Y, a través de canciones con sabor a sur y a sal y a atún, las sabias reflexiones de Ruibal, y las bellas imágenes de un paisaje suyo, nuestro, el documento irá calando como pronto lo hará el disco.

Surgieron las derechas, las izquierdas, los yoguis y el hippysmo (y olé). Andalucía brillaba de esplendor, algo iba a estallar. Y estalló a ritmo de guitarras eléctricas. We come to smash this time.

España también cambiaba a pesar de sus aún molestos estertores. Los pelos largos y las barbas desarregladas se lucían en los pubs cuando aún no se llamaban así.

Los jóvenes se juntaban en una historia/histeria que les hablaba en primera persona, de tú a tú, como iguales. El arco iris era un puente multicolor que unía razas, sonidos, culturas, personas. Y luego Smash. Los integrantes desintegraron una sociedad que dormía a ritmo de letanía y de misal.

Los nuevos arcángeles sabían como cambiarlo todo y no desaprovecharon la oportunidad, aunque el garrotín les devolviera el golpe (¡Smasssssh!).

Pero antes de eso los garitos se llenaban de jóvenes con ganas de más, mejor y nuevo. Franco no se dejó ver ni una sola ver por esos lares. Y pensar que todo fue gracias a él…

Pero estamos en la industria y hay que luchar con los fotógrafos, con las groupies y sus estúpidas fiestas de pastillas y alcohol, con los dueños de los garitos donde tocamos, con los watios que prometemos y los pactados, en fín, si no fuera por nuestra poesía esto sería una mierda.

Ahora Nick habla por el teléfono, alguien de la prensa, y contesta cínico las preguntas una y mil veces planteadas. Es duro seguir, pero más duro sería no jugar en esta liga. Somos músicos, rockeros, mesías de una cultura y religión de múltiples (millones) de adeptos diarios. A ellos nos debemos y nuestro feedback posible es la música. Quizás porque no sabemos hacer otra cosa. Y encima ahora están rodando un documental sobre nuestras correrías, las de Nick y las malas semillas, o sea, nosotros.

Quizás mañana estemos en otro lugar, en otra ocupación, separados, pero hoy estamos aquí y registrados en película, para la posteridad. Mañana solo Dios lo sabe.