Una prueba indiscutible de que el vídeo digital ha hecho mucho daño al mundo del cine, hoy toca ser críticos, es que los cineastas-artistas ven una manera muy barata de alargar hasta el infinito y más allá sus guiones. Sin el vídeo digital Pedro Costa no hubiese contado los vericuetos del barrio de Fontainhas primero en 3 horas (No quarto de Vanda) y después en 150 minutos (Juventude em marcha), David Lynch no hubiese alargado la pesadilla (Inland empire) hasta las tres horas, ni Sokurov hubiese seguido a los soldados rusos en afganistán (Spiritual voices) durante 5 horas. Y es que este documental, interesantísimo por otro lado, dura eso, 5 horitas del ala, para contarte lo que en dos hubiese dado el mismo resultado.

Jovencísimos soldados, aprendices del odio bajo la máscara de la seguridad, acampan en Tayikistán, esperando, siempre esperando, un ataque. Los miedos, inseguridades, y tensiones se respiran en los planos de una cámara atenta en todo momento. Una voz en off, leyendo una suerte de diario, en ocasiones demasiado lírico y pedante, una música clásica para dar ese toque arty, y unos planos eternos queriendo captar eso tan difícil que es el tiempo.

No es un documental fallido, no me atrevería a decirlo, pero no es la oda pacifista que esperaba Sokurov. Y es que abrirse paso a través de un documental que arranca con un plano fijo de ¡media hora! No es fácil. La pretensión artística campa a sus anchas a lo largo de los baratos y digitales 300 y pico minutos. En ocasiones fascinante, a menudo aburrido y reiterativo, el documental es una rareza de un cineasta sublime la mayoría de las veces. Personalmente prefiero Alexandra, una pieza que tiene mucho en común con éste Escorial. Me da pavor pensar cuánto hubiese tardado en rodarlo Kubrick…

Hace unos días hablaba de Jodorowsky en aquel documental que resumía, muy resumido eso sí, su extensa obra multiabarcadora, pues bien, hoy toca acercarse, titánica labor, a su primer film, basado en una obra de teatro de su amigo Fernando Arrabal.

Fando y Lis es un monstruo, un artefacto audiovisual de una libertad inaudita. No otorga la mínima concesión y su visionado resulta ser una impactante experiencia, para bien o para mal. Leve argumento que enlaza, como puede, una serie de escenas de aparente absurdidad. Enervante pulso narrativo, el film se abre paso a machetazos con un lenguaje pocas veces visto en un audiovisual. A pesar de todas las performances y experimentos en el medio, aún resulta impactante y novedoso este relato de amor-odio, de dos marginados maravillosos.

Si la obra de Arrabal ya era extraña y contenía vericuetos oscuros del alma, el film de Jodorowsky le regala planos de una belleza poética inusual. Recomendable, a pesar de que no gustará a muchos.

Ya iba siendo hora de hablar de Alejandro Jodorowsky en otro cine. En alguna ocasión he hecho mención suya, por alguna colaboración en algún film, llegando mi atrevimiento a denominarlo como un cantamañanas. Hoy, conociendo mejor su obra debo (tengo que) retractarme. Y es que Jodorowsky es una personalidad con un mundo más que propio, ha conseguido conquistar un lenguaje y un cosmos que solo le corresponde a él.

Podría haber empezado hablando de El topo, Fando y Lis, La montaña sagrada o Santa sangre, pero he decidido hacerlo con este documental recopilatorio de su obra. Marcel Marceau, Peter Gabriel, Arrabal o Moebius son algunos de los invitados a hablar sobre el chileno y si bien resulta estimulante oírlos a todos, incluido el propio Jodorowsky, desluce una segunda parte del documental centrado en una de sus charlas psicomágicas (la parte con la que menos conecto con él)

Autor de libros, guiones y películas realmente delirantes, nuestro protagonista se muestra dialogante, sonriente y (falsamente) humilde. Y es que una persona que ha concebido los guiones de La casta de los metabarones, El incal o El corazón coronado entre otros, no puede ser una persona normal, si a eso le añades su obra teatral en el grupo Panico, su tarotismo recalcitrante y su erudición desbordante, la constelación Jodorowsky no es solo una guía para viajeros nocturnos. No sé que puede ser, pero no solo eso. (continuara).

La enorme sala L´mono sirvió para la fiesta bizarra que sirvió de clausura del festival. Mucha gente asistió a la última sesión de este festival canalla, donde se pudieron ver auténticos atentados audiovisuales como la impactante Paliza a Pingu , el genial videoclip Es feo del grupo Manos de Topo, el perturbador y malrollista Kabaret Kadne (merecido ganador en la sección de animación) entre otros. De intermedio entre corto y corto fragmentos desternillantes de películas donde la palabra bizarro ya pierde el sentido.

Negruri atentado contra el respetable, dj´s, copas a precios populares y muchas ganas de pasárselo bien. Buena manera de acabar un festival. Y con entrega de premios en su haber. Aquí van los premios.

• En cine: Milbe (Karl Tebbe)
• En video: Socarrat (David Moreno) / Die Schneider Krakkeit (Javier Chillón)
• En Videoclip: Es Feo (Kike Maillo)
• En animación: Kabaret Kadne (Marc Riba & Anna Solanas)
• En bizarro: Egun Polit Bat Hondartzan (Pendejo)

Después de la fiesta, al lunes siguiente proyección de dichos cortos después de presentar (atención autobombo) el libro Otro cine. Después solo queda echar el cierre y pensar en el Caostica 8. Que ganas de que llegue.

El muelle de Marzana sirve para este itinerante festival como sala de proyecciones el jueves. Finalmente la lluvia se ha contentado solo con asustar días antes y comienza la función.

The First Girl Who Got A Kiss Without A Please (Crampton)

Puppets calientes para otra canción de We are standard. Video divertido y muy, muy sensual. See more in youtube.

Die Schneider Krankkeit (Javier Chillón)

Logradísimo falso documental sobre un virus traído por una nave tripulada por un simio. Ciencia ficción y una cierta estética cincuentena, blanco y negro sucio, con un grano gordísimo y un subtrack en alemán que da más realismo a tanta falsedad. Uno de mis favoritos de todo el festival.

Bendito Machine 3 (Jossie Malis)

La televisión vista como un peligroso gurú con cientos de adeptos ciegos en un ejercicio de animación sencillito pero tremendamente eficaz. Recomendable.

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